Demian Reis

Estréia do Duende D'água no espetáculo Árvore da Vida, Universo Paralelo, 2011 - Pratigi - BA.

2012-01-08T09:50:00.000-08:00

Se você cultiva amor, alegria e paz em sua volta, acabará vivendo num jardim de felicidade. Palavra de Duende.

Vivência de Palhaçaria, por Nelson Junot Borges

2011-12-19T19:23:00.000-08:00

O primeiro contato com a palhaçaria surgiu de uma necessidade acadêmica e da curiosidade em respeito a uma oficina de palhaços. Com um misto de medo e ansiedade, fui conhecendo melhor e começando a entender que esta seria uma experiência que me traria uma profunda transformação, tanto na maneira de pensar quanto de agir.

As primeiras aulas foram importantes para entender a teoria da palhaçaria. Saber que o palhaço se diferencia por se colocar como alvo do riso foi como a descoberta de uma coisa óbvia, que para mim, e acredito que para muitos, não era percebida. O contato com outros palhaços, de diferentes lugares, permitiu um mergulho no mundo da palhaçaria, despertando uma empolgação quase que adolescente. Ver aquelas pessoas falando com tamanha paixão do dia a dia e falando das dificuldades e recompensas de ser palhaços e palhaças, mostrando a possibilidade de explorar seus próprios “problemas” foi um grande estímulo para a continuidade do trabalho.

Passado o encantamento inicial, pude perceber que seriam quatro meses de muita diversão, mas, sem dúvida, de muito trabalho sério e gratificante. Novos temas e exercícios a cada terça feira serviam para comprovar o quão difícil, e quanta técnica é exigida para ser um bom palhaço.

Entender a complexidade desta importante figura milenar da sociedade passa necessariamente por entender a diferença entre fazer ou ser a piada. Era compreender que o palhaço era movido pelo riso, e que iria muito além do nariz vermelho. Foi uma oportunidade de conhecer a história de grandes palhaços, desde os que herdaram uma cultura familiar de palhaçaria, até os que se formaram na vida.

Alguns exercícios marcaram o semestre e faziam muito sucesso durante as aulas como os temas do “tropeço”, do “esbarrão”, do “feião”, do “que legal”, entre outros. Seguindo sempre a linha do casa/caos/casa ou inverso, eram trabalhos que exigiam muita disposição e uma troca de energia e olhares muito profunda, causando uma verdadeira renovação e uma recarga de baterias, melhorando significativamente a semana. O efeito era tão intenso, que nas semanas de feriado, ou em que não pude comparecer a aula, a diferença de disposição e de energia era facilmente notada.

Dois momentos tiveram grande destaque durante a caminhada. O primeiro foi o contato com índio Ismael Ahprac Krahô durante um intercâmbio cultural de palhaçaria. Ahprac é um hotxuá, uma espécie de palhaço indígena, que veio a convite do professor Demian Reis, participar do Hein?ComTraço realizado em outubro de 2011. Este encontro reuniu palhaços de vários lugares para discutir a palhaçaria e, principalmente, gerar risos aos que participaram do evento. Ter contato com o índio foi como descobrir outra cultura e outro mundo. Apesar de tão próximo, a diferença era muito grande nos valores e costumes.

O elo de união estava no riso, os hotxuás tinham uma importância social muito grande na sua sociedade e eram profundamente respeitados por ela. Assim como os palhaços, eles se colocam como alvo do riso e divertem as pessoas com coisas simples e bobas do cotidiano. A ligação com a natureza chamava atenção em Aphrac, que nos ensinou e mostrou a riqueza da sua cultura, fazendo repensar muito tudo que fazemos e vivemos no nosso dia a dia.

O outro momento foi o batizado de palhaço, em que recebemos do professor Demian Reis o nariz vermelho. Junto com o nariz, recebemos muita dedicação e energia para a nossa iniciação. A caminhada para chegar a ser um palhaço não acabava ali, muito pelo contrário, a sensação é de que ali ganhávamos o direito de começar a ser palhaço. Ainda seria necessário muito trabalho e experiência para nos tornamos palhaços um dia.

O batizado foi seguido pela primeira experiência de palhaçaria fora da sala de aula. Saímos pela universidade vestidos e com a alma de palhaços, em busca do riso das pessoas. Claro que cometemos muitos erros técnicos, mas foi a primeira chance de sentir a força e a liberdade de ser um palhaço, que ultrapassa os limites do medo do ridículo e do julgamento das pessoas. Ao ser palhaço, gritar e fazer besteiras, deixam de ser loucuras e passam a ser uma profunda diversão para todos. Ser palhaço causa uma sensação de poder e de felicidade, difíceis de serem explicadas.

Outro momento interessante foi a reunião da turma para assistir o filme O Palhaço, que gerou um rico debate e permitiu perceber como o assunto da palhaçaria, infelizmente, ainda é negligenciado. Graças ao conhecimento desenvolvido durante o semestre, conseguimos enxergar o filme para além da história engraçada e comovente, e vimos que os palhaços pouco foram valorizados e explorados na história.

O semestre foi finalizado com a preparação para o espetáculo. A escolha de números e os ensaios foram tão gratificantes quanto complicados, pois tudo que foi trabalhado durante a oficina agora precisaria ser feito em uma data e hora marcada. Em uma construção coletiva, conseguimos realizar o espetáculo Arrumação, com números clássicos como o do Espelho Quebrado, que eu fiz com o colega João Gabriel, e outros números menos conhecidos. Com todas as dificuldades e defeitos comuns a amadores, que ainda somos, foi um bom espetáculo, que serviu para sentir um pouco mais sobre o que é ser um palhaço.

A oficina representou para mim uma grande oportunidade de auto conhecimento e de encarar dificuldades em busca de amadurecimento. Repensar é um bom verbo para exemplificar tudo que a palhaçaria me despertou. Através desta vivência, muita coisa foi ressignificada e repensada em minha vida. É difícil encarar o riso e a comicidade da mesma maneira, depois de ter sentido na pele o que é ser um palhaço. Sem ter pretensão de graduar em melhor ou pior, ficou evidente a diferença e o espaço do palhaço na comicidade.

O palhaço é solidário e corajoso, ele tem um caráter divertido, mas também denunciador de problemas e das dificuldades da humanidade. Colocar-se a frente de todos, expondo seus medos e dificuldades é um ato difícil, que nem todos conseguem fazer. Não posso garantir que um dia serei um palhaço, apesar de ser uma grande vontade, mas ter experimentado esta sensação é um motivo de grande orgulho pra mim, que espero ter pelo menos absorvido a essência do palhaço, o que já me transformaria em uma pessoa muito melhor. Muito obrigado a todos os palhaços do Brasil e do mundo.

"Ou toca ou não toca"

2011-12-12T09:24:00.000-08:00

Apresentação artística final da componente curricular Ação Artística 2 ministrada pelo Prof. Dr. Sérgio Farias e o Prof. Dr. Demian Reis no IHAC/UFBA no segundo semestre de 2011.

"Arrumação"

2011-12-12T09:19:00.000-08:00

Apresentação e processo final de curso de Improvisação e palhaçaria oferecido na componente curricular Laboratório de Criação e Prática Artística no IHAC/UFBA pelo Professor Dr. Demian Reis no segundo semestre de 2011.

Com a participação de Aline Carvalho, Caio Lemos, Claudia Pires, Flavio Ferreira da Silva, Guilherme Britto Storti, Iracerra Almeida de Lima Barreto, João Gabriel Lo Bianco Carvalho, João Pedro Matos, Joeli da Silva Diniz, Livia Michele Carlos Pinheiro, Lucas Andrade de Oliveira, Luciana Barbosa Rodrigues, Luisa Alessandra Figueiredo, Nelson Junot Borges, Ninete Alves de Jesus, Oaiana Sa Marques, Rosana Silva de Jesus, Silvana Vieira Argolo, Stephanie Ferreira Ferretti, Valnea Vilas Boas.

"E eu vou ficar sem comida?"

2011-12-12T09:05:00.000-08:00

Apresentação de trabalho artístico final da componente curricular Técnias básicas para teatro ministrado pelo Prof. Dr. Demian Reis no IHAC/UFBA no segundo semestre de 2011. (Direção: Demian Reis. Elenco: Anna Brandão, Davi Novaes de Albuquerque, Ítalo Ribeiro da Costa, Luis Gustavo Souza dos Santos, Mayara Santana de Freitas, Pedro Almeida, Rafael Cardoso, Vinicius Arnaut, Virginia de Andrade Santiago, William Fabian Machado Vera e Ylena Airam Ribeiro Matos.)

RESENHA sobre o Coringa em “Batman- O Cavaleiro das Trevas”, por Lívia Michele Carlos Pinheiro

2011-12-04T07:44:00.000-08:00

Começo fazendo uma pequena sinopse do filme “Batman – O Cavaleiro das Trevas”. Neste a máfia de Gotham City é combatida pelo Tenente Gordon e pelo íntegro promotor Harvey Dent com a ajuda do Batman. Mas os criminosos viram o jogo quando recebem a ajuda do traiçoeiro e brilhante Coringa, que espalha uma onda de terror por Gotham ao manipular, com precisão, o medo da população da cidade.

No fundo, Batman - O Cavaleiro das Trevas, é um filme que mexe com os segredos mais bem guardados da psique humana. Tudo aquilo de ruim que tentamos esconder na sombra de nossa imagem pública, O Cavaleiro das Trevas revela, ridiculariza, ateia fogo e se embriaga com nosso medo.

O principal condutor desse turbilhão de sentimentos e reflexões é o vilão da história: o Coringa. Imprevisível, manipulador, sempre ameaçador e freqüentemente engraçado. Ele entende que Batman, mais do que um justiceiro, é a figura que dá sentido à sua existência enquanto vilão propagador do caos. Mais do que dinheiro, ele deseja notoriedade.

A partir daqui é que começo uma análise sobre o comportamento deste vilão e suas semelhanças com o arquetípico papel do clown. Percebo que este vilão não teria melhor representação do que a de um palhaço, figura onde tudo é ressaltado, sejam seus atos heróicos, seja sua dor e imbecilidade. Ressalto ainda que o Coringa apesar do seu papel denso na trama não deixa de ser um tipo cômico, afinal de contas, Coringa e deboche são duas palavras que se confundem durante várias cenas do filme. Destaque para cena em que o Homem-Risada aparece vestido de enfermeira. Impagável.

O Coringa é visivelmente inspirado no palhaço. A maquiagem e o figurino são inquestionáveis signos de identificação da linguagem do palhaço. A maquiagem do Coringa utiliza as cores básicas: preto, branco e vermelho; os olhos são bem marcados e a boca destacada; usa ainda um figurino que é aparentemente requintado se não fosse pelas cores do traje escolhido e os cabelos são coloridos (esverdeados) e desarrumados. Trata-se de uma representação simbólica, capaz de resumir a um espectador, de forma evidente e imediata, que está diante da ambígua, polêmica e paradoxal figura do palhaço.

Para além da maquiagem e figurino, o Coringa é reconhecido como um palhaço também pela sua função no filme. Ele é o denunciador das mazelas humanas. Coloca isso de forma nua e crua. Amoral, o Coringa, é um sujeito sem remorso, culpa ou piedade, um vilão que aprecia o sabor da morte, pois é na iminência dela que as máscaras caem e se pode conhecer a verdadeira face das pessoas.

É aí que podemos começar a entender melhor porque escolher a figura do palhaço para representar um vilão. Segundo Reis (2010):

“Palhaços escavam por dentro de quem constitui e sente o mundo tão visceralmente que o impacto sobre o espectador é quase sempre violento, exagerado, com uma medida de estranheza, e até terror, com feiúra, com todas as variáveis emocionais, do amor ao ódio. Porque tudo isso está soterrado em nossa humanidade. A humanidade de nossos corpos demasiado humanos.”

O palhaço é algo em estado puro, primitivo, que se liga ao mundo com o mínimo de amarras possíveis. É uma energia viva, é a sinceridade de se assumir limitado, de assumir a dor e ser capaz de rir com o objetivo de transgredir. Clown é transgressão de regras; o Coringa como bom clown é pura transgressão.

O palhaço é um transgressor e isto ocorre no momento em que, mesmo de forma sutil, oferece uma nova possibilidade para aquilo que se encontrava rígido há tempos. É a personificação do insólito, do não usual, da não norma. Ao palhaço todas as cores, formas e ações são permitidas. E já que ele possui essa permissão para brincar, acaba desempenhando um papel de questionador social.

O papel do palhaço seria o de questionar a ordem social e não exatamente o de modificá-la. O palhaço é a constante escapulida, a subversão da ordem e a subversão da subversão, pois uma vez subvertida, seu produto já não interessa mais; é nova ordem. Seu prazer está em agir e provocar uma agitação no público, incitando-o a repensar o mundo e a si próprio. O clown pode, neste movimento, ser um agente da ordem, mas nunca sem antes lançar sobre ela todas as suas cores, objetivando uma maior reflexão e ampliação do homem e de seu meio, agindo em seu imaginário.

O Coringa tem exatamente este papel no filme. Coringa é tão louco que queima dinheiro. O que representa isso? Que vilões devem desejar mais do que simplesmente grana? Provavelmente quase nenhum. Entretanto, todo bandido que busca dinheiro obedece a uma lógica matemática, o Coringa não. O vilão deseja apenas grana suficiente para comprar dinamite, gasolina e pólvora, ingredientes suficientes para provar que o mais incorruptível dos cidadãos não presta. Coringa representa o caos, é ele quem faz o circo pegar fogo.

Ele é ainda a representação do vazio: a diluição da máscara do civilizado que comumente colocamos sobre nossa natureza animal. Representa a renúncia de conceitos e valores na busca de um estado de esvaziamento, no qual o ser humano não tenta Ser, apenas está para a relação (com o meio e com os outros). O estado de “vazio” cria espaços às manifestações primitivas, destituídas de uma lógica convencional.

A função deste clown no filme é levantar a reflexão sobre o dilema de que nós todos temos que nos submeter ao limite do nosso gozo, devido às regras que são impostas pela vida em sociedade. Para isto ele utiliza as ferramentas da expressividade autêntica destituída de convencionalismos morais, a liberdade, a disponibilidade de correr riscos, o contato com a voz interior, a abertura e interatividade, o gestual jocoso e provocativo, a aceitação de necessidades emocionais verdadeiras, a superação de antigos condicionamentos, o contato com a sabedoria intuitiva, a dilatação perceptiva, a inocência, a pureza, a espontaneidade, o estado de presença.

"A verdade em jogo ou os papéis da palavra verdade no jogo do faz de conta", Meran Vargens, resenha por Virgínia de Andrade Santiago

2011-11-30T05:07:00.000-08:00

Com o objetivo de trabalhar o valor da palavra verdade no trabalho técnico-expressivo vocal do ator, a atriz, diretora e professora de Teatro Meran Vargens, inicia seu texto trazendo para o trabalho do ator a perspectiva do jogo de faz de conta. Ela busca, assim, facilitar a incorporação e desincorporação de personagens pelo intérprete, fazendo com que ele entre e saia do papel que lhe foi incumbido com mais facilidade. Assim como o trabalho da voz, para Vargens, na dinâmica do jogo favorece ao ator ter uma maior expressividade nas suas esferas física, mental, energética e estética-poética.

Contudo, esse jogo possui regras. Ao contrário do jogo de faz de conta das crianças em que elas jogam consigo mesmas, o jogo dos adultos, do teatro exige a presença do espectador, com quem o ator forma um elo em que ambos definem em si condições específicas de consciência. E, se quebrada essa ligação, o jogo é abalado e dá espaço à mentira. Por isso o papel tão importante da verdade na produção teatral.

E, assim, Vargens estabelece os três papéis da verdade: 1) aquela existente apenas no contexto da obra, que segue seus próprios códigos que determinam uma possibilidade de verdade no que se refere à semelhança entre as experiências vividas e a sua representação e que necessita da presença do espectador, que compartilha com o ator os siginificados da linguagem utilizada (verdade cênica); 2) aquela criada pelo ator quando este apropria-se dos códigos de linguagem com precisão, o que exige que as crenças deste intérprete estejam vinculadas à significação destes códigos; 3) aquela que expressa a coexistência de duas verdades, a da vida real e a da ficção (verdade cênica), que atuam simultaneamente e são inseparáveis no momento do jogo.

E, como exemplo de trabalho com a verdade, trago a peça “Meu nome é mentira”, que é o espetáculo de formatura desse ano de 18 alunos do curso de Interpretação da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia (ETUfba), escrita e dirigida pelo doutor em Artes Cênicas e professor da Escola de Teatro Luiz Marfuz. O espetáculo traz como conceito a frase do famoso autor alemão Bertolt Brecht: “na sociedade em que vivemos a bondade é uma exceção”, e apresenta como enredo o julgamento de um explorador de minérios acusado de assassinar seu empregado por motivo ideológico, movido pelas diferenças de classe social. Levado a julgamento, o tribunal se converte numa arena de absurdos onde juízes, advogados, testemunhas e atores mostram diferentes versões do mesmo fato, levantando questionamentos acerca da natureza do que se diz verdadeiro ou falso. Enfim, a peça é uma paródia à espetacularização dos chamados “julgamentos do século”, que fazem do fato uma ficção e da ficção a realidade dos fatos. E está enquadrado na proposta de Brecht, que propõe um teatro com capacidade de historicizar um acontecimento de forma crítica, tirando o espectador da passividade de mero observador/receptor e levando este a refletir sobre o acontecido.

Dessa maneira, é possível perceber a importância da verdade na apresentação teatral, pois, sem a “presença” desta, não se faz possível a interação dos atores com os espectadores e a mensagem que se procura passar não é transmitida. Por isso, a montagem de um espetáculo é tão difícil. Os atores precisam passar para o público, de forma clara, a significação dos códigos utilizados, o que não é tarefa fácil. E, assim, com menos de um semestre de dedicação às técnicas teatrais, me vejo com uma grande responsabilidade em atuar como o personagem “Tonhão” (presidiário que manda em todos os outros em sua cela, inclusive nos agentes penitenciários) na apresentação final da disciplina Técnicas Básicas em Teatro, pois necessito passar para o espectador uma verdade, para que este entre no jogo de faz de conta que estou propondo. O que, de forma alguma, é fácil.

Nunca estive contato direto com o mundo ao qual “Tonhão” pertence e, por isso, tive que fazer uma pesquisa para basear as minhas ações em cena, tentando passar uma “verdade”, a verdade da prisão. Por ser um personagem totalmente contrário a mim, tive que me libertar de algumas amarras e me “jogar” nesse jogo, fazendo com que o faz de conta se misturasse com a minha vida. “Tonhão” ainda está em construção, crescendo em mim, porém o meu eu ainda reluta em deixá-lo sair, até o espetáculo ainda é necessário muito trabalho. É por isso que o trabalho do ator não deve e não pode ser negligenciado. Estar, em um mesmo corpo, convivendo com duas “almas” que parecem verdadeiras em seus ambientes (Virginia na vida “real” e “Tonhão” em cena), despende energia e exige muito trabalho.

a minha avozinha, por Cristiane Grando

2011-11-26T16:47:00.000-08:00

poema inspirado no espetáculo “Los cuentos del rebozo”, do grupo

Aquelarre Teatro (México)

“… só quem renunciou a si mesmo e a controlar sua vida” despertará espontaneamente…“La iluminación zen”. Rubén H. Ríos

vive longe a minha avozinha

e eu lhe escrevo

conto contos

de todas as partes

do meu país

encho minha memória de pássaros e fotos

para lhe mostrar em um contínuo estado de paz

a fluidez e a liberdade do mundo:

a clara consciência das folhas

ao escrever e ler contos para a minha avozinha

sou espontânea sem querer sê-lo

escrevo sem apegar-me a nada

para perder-me em minhas histórias

e jamais encontrar uma saída lógica

porque mais vale a imaginação

(iluminá-la no meio da noite)

e porque

tudo se transforma

“O riso dos Hotxuás” e intercâmbio de palhaçaria por Nelson Junot Borges

2011-11-26T16:22:00.000-08:00

O contato com um mundo diferente do que estamos inseridos e acostumados pode nos fazer refletir e reparar como as vezes não damos o verdadeiro valor a coisas que parecem pequenas ou passam desapercebidas em nossas vidas. Durante um curto período pude ter uma breve convivência com Ahprac Krahô, um índio da tribo Krahô que passou uma curta temporada em Salvador a convite do professor e palhaço Demian Reis para um “intercâmbio de palhaçaria”. Ahprac é um Hotxuá, espécie de palhaço da sua tribo e foi uma das atrações do HeinComTraço, que ocorreu na capital baiana durante o mês de outubro de 2011. Ele fez algumas participações e exibições durante a aula e no IHAC, o que nos permitiu conhecer um pouco mais da sua realidade.

O primeiro ponto que me chamou atenção no índio foi o orgulho e a preocupação que ele apresentava com a sua língua. Ele sempre fazia questão de falar tudo duas vezes, a primeira em Krahô e a segunda em português. O que aos ouvidos de muito pode parecer besteira, para ele trata-se de uma tentativa de manter viva uma cultura. Ele falava português, mesmo que com algumas dificuldades, para ser entendido, mas fazia questão de falar Krahô, para tentar dar uma sobrevida a sua língua nativa, que tem perdido espaço devido a ignorância de um país, que teoricamente é multilíngüe, mas que na prática negligencia a língua das minorias.

Outro fator de destaque foi a sensação de que tudo fazia parte de um mundo paralelo. A diferença de língua, cultura, postura, valores e atitudes faziam parecer que o índio fazia parte de outro país bem distante do Brasil, além de em muitos momentos ele ter se mostrado com uma aparência de inocência, que pouco pode ser encontrado em sociedades urbanas ocidentais.

No entanto, entre todas as diferenças, um ponto de interseção pode claramente ser notado, o riso. Muitas semelhanças puderam ser encontradas entre os Hotxuás e os palhaços, principalmente por extraírem a comicidade de coisas simples e da auto exposição que estas duas figuras se submetem. Assim como os palhaços, os Hotxuás se colocam como objeto do riso, e buscam em questões cotidianas e simples, modos de fazerem as pessoas rirem.

A cultura de Hotxuá é passada de parente para parente, como é comum na palhaçaria de família. Ao nascer, se o índio herdar o nome de um Hotxuá, ganhará o status de Hotxuá e é batizado como um, mesmo que depois ele não venha a dar continuidade. Além disso, um índio pode se tornar um Hotxuá e ganhará um novo nome, evidenciando mais um ponto em comum com o palhaço, que geralmente também é batizado com um novo nome ao entrar no mundo da palhaçaria.

A comicidade de um Hotxuá é a base de imitações das plantas e de animais, além da interação com os demais integrantes da tribo, muitas vezes ultrapassando limites, pouco aceitos normalmente, mas que o “status” do Hotxuá o dá permissão para o fazer, como descreve Ricardo Puccetti, em seu texto O Riso dos Hotxuás.

Puccetti, que é palhaço, participou do documentário dirigido por Letícia Sabatella, sobre a tribo Krahô e os Hotxuás, passando uma temporada convivendo dentro da aldeia indígena e participando dos seus costumes e rituais. Segundo ele, o Hotxuá apresenta grande prestígio e cumpre uma importante função social dentro da tribo. Eles são parte importante na estrutura social da aldeia, ajudando a sustentar a cultura Krahô e fortalecendo a forte relação que eles tem com a natureza. Segundo a lenda, os Hotxuás teriam surgidos das plantas e por isso a imitação das mesmas em seus “números”.

Apesar das semelhanças, eles apresentam uma pequena diferença dos palhaços brasileiros pela pouca utilização de fala, que é uma característica mais freqüente na palhaçaria européia. No entanto, a característica corajosa e transgressora da figura do palhaço é facilmente identificada como uma interseção com os Hotxuás, com a capacidade de se reinventar e de se expor ao “ridículo” e extrair o riso e a felicidade das pessoas, melhorando a sua vida.

As dificuldades vividas pelos Krahôs, assim como todas as tribos indígenas que ainda existem, ficaram claras nos depoimentos do professor Demian, que também passou uma temporada na tribo e estabeleceu uma amizade com Ismael Ahprac. Influência da cultura branca e problemas de saúde, como alcoolismo e até casos de suicídio foram exemplos que deixaram a turma assustada.

Porém com todas as dificuldades, foi impossível não sentir uma ponta de inveja daquela sociedade, que aprendeu a respeitar uma figura simbólica, que é responsável por um fator fundamental para a vida de uma pessoa, o riso a partir do simples e sem prejudicar ou atacar ninguém. Nós vivemos em uma sociedade em que pessoas se utilizam e se aproveitam de escudos como as televisões para extrair o riso à custa dos defeitos e das dificuldades alheias, programas que buscam ridicularizar e expor a vida das pessoas. Os apresentadores destes programas são idolatrados e venerados por esta sociedade, que ainda se diz civilizada. Isto sim é uma piada!

aquele sorriso (poema para Tataravó) por Cristiane Grando

2011-11-26T08:09:00.000-08:00

“Tataravô” / “Tatarabuelo”: Alexandre Casali, Celo Costa, Demian Reis. Arquivo / Archivo: FITIJ.

aquele sorriso

são amorosos e espontâneos os baianos!

para os meus amigos Paloma Jorge Amado, Alê Casali, Demian Reis, Celo Costa e Alexandre Carvalho

poema inspirado no espetáculo “Tataravô” (Brasil)

o sorriso vem de dentro

sim

o meu corpo está pedindo

um sorriso de dentro

dos olhos

um sorriso que de dentro venha

dos olhos

que vale mais que mil sapatos

porque posso andar descalça

a pé

posso

eu posso andar

por isso sou viajante

e canto

e choro de alegria e saudade

sou caminante

sou uma

e só caminho pelas ruas

praças, portos, estradas de terra

voo por meu país e por tantos outros

sempre em busca de um sorriso

de um palhaço daquela infância perdida no tempo

ou de um amigo antigo

de um novo amigo talvez

para que me reencontre

ao lhe dar um beijo no rosto

ah, deixa entrar

a luz do vento

o sorriso nos olhos

o voo

deixa entrar

meu coração não se cansa

canta o Caetano

o coração não se cansa

de dar

receber

meu coração não se cansa de ser

Resenha de Banquete 1, Terrorismo Poético (Thiago Enoque) por Lucas Andrade de Oliveira

2011-11-24T05:59:00.000-08:00

Fui ao teatro Gamboa Nova sem muita expectativa pois não sabia o que eu iria encontrar, não tinha escutado ninguém falar sobre a apresentação, e só o que eu sabia era o que estava escrito no panfleto do Gamboa que falava sobre um espetáculo de transgressão e bufonaria.

No momento em que me sentei no teatro, eu estava emocionalmente neutro e um pouco cansado. A apresentação começou, o palhaço Sabiá entra com um cesta de frutas e uma mesa dobrável no braço, daí ele começa a fazer um número com a mesa fingindo que não conseguia abri-la e se embolando com ela seguido de algumas pantomimas com uma “abelha imaginária”.

Eu não estava achando aquilo engraçado, não via nada fora do convencional e esperado, senti até um pouco de vergonha por ele porque ninguém estava rindo... queria esboçar um sorriso solidário. Pensei “Bufonaria? Transgressão? Miserável, usou um golpe de marketing!”, pensei também que ele poderia ser principiante.

Então ele realizou um número em que fazia uma bola de chiclete gigante, gostei do realismo que ele conseguiu dar ao número, me provocou até certa agonia em alguns momentos. Foi ai que ele começou a fazer o número com as frutas, arrumou-as na mesa de uma maneira bem bonita, ofereceu à plateia, ninguém quis, daí ele começou a comer as frutas, uma banana depois outra, algumas uvas, mais uma banana... percebi que ele começou a comer de uma maneira mais acelerada e gulosa, de repente já estava comendo o alface da decoração, então ele começa a comer uvas, muitas uvas e a ficar com a boca bem cheia, achei aquilo engraçado e ri do quanto ele estava parecendo idiota com a boca entupida de uvas.

Mas ele continuou a encher a boca de uvas e frutas, e de repente a boca dele estava transbordando e cada vez mais ele empurrava mais fruta e começava a gofar. Aquilo deu um choque, e me despertou, comecei a rir, um riso espontâneo que vem de ver o “certinho” e “bonitinho” ser transgredido, tinha uma parte minha que se divertia e tinha fascinação ao ver aquilo, acredito que seja a parte que foi reprimida ao escutar minha mãe me dizer como se comportar à mesa. E então como em um crescendo o palhaço passa exagerar cada vez mais com as frutas, chegando a quebrar pedaços de mamão na própria cara e a enfiar bananas nos ouvidos, tudo isso ao som de um heavy metal. Nesse ponto eu já estava com vontade de me levantar e aplaudir aquilo!

O palco e o palhaço ficam todos melados de frutas, daí acabam-se as frutas e o palhaço ainda tem a cara de pau de limpar a boca.

Após isso ele começa dançar ao som de musicas de pagode com letras “vulgares” até abaixar as calças e tirar uma lingüiça da cueca (literalmente), a qual ele corta e oferece à plateia. Depois de toda essa transgressão ele passa a dançar ao som de musica clássica tocada por um ursinho de dar corda, que se tornará uma bomba relógio e explodirá, finalizando o espetáculo.

Gostei muito da mudança de intensidade ocorrida no meio da apresentação, pois eu tinha criado uma imagem do palhaço e da apresentação ao ver a parte inicial, e vi essa imagem ser quebrada em um instante, o que me fez despertar muito o interesse, a atenção e o riso. Acredito que não teria o mesmo resultado se já começasse intenso, pois o fascínio está justamente na transgressão.

Tataravó apresenta em Santo Domingo, República Dominicana no Festival Ibero-americano de teatro infanto-juvenil, 2011.

2011-11-08T08:51:00.000-08:00

Resenha sobre o Grande Hein?contraço de Palhaços por Valnéa Almeida Vilas Boas

2011-11-08T08:43:00.000-08:00

Assisti aos espetáculos do Heimcontraço de palhaços no Campo Grande no domingo dia 23 de Outubro de 2011 e fiquei encantada com a beleza dos números, a primeira apresentação foi do Grupo Nariz de Cogumelo, daqui mesmo de Salvador, com o espetáculo “O Salone”. Eles encenaram em trio os episódios que se passavam em um salão de beleza, com uma faxineira chamada Fura bolo que gostava de cantar e dançar enquanto varria o salão, o Cabelereiro estressado (Penthola) que perdia a paciência com as trapalhadas de Fura bolone (como ele chamava a faxineira) e a cliente que ele também chamava de Clientone.

Inicialmente a dupla Fura-bolo e Penthola fizeram uma apresentação em que pude observar características do Branco e Augusto, porque o cabeleireiro sempre fazia a faxineira de boba, era o autoritário, o que mandava fazer, e ela ia lá e fazia, tudo atrapalhado como tinha de ser, e dessa forma arrancava muito riso da platéia, depois de um tempo entra a terceira personagem que é a cliente e esta desenvolve uma relação com o público quando chama um dos expectadores para participar do espetáculo ajudando-a a comer as bananas que iam aparecendo de sua roupa e de outros lugares mais, foi bastante engraçado.

A segunda apresentação foi da Companhia Os Paspalhões, também se apresentaram em trio, era um homem, um jovem e um garotinho. Eles faziam algumas palhaçadas típicas uns com os outros, cantavam, faziam cambalhotas e trapalhadas e interagiam com o público o tempo todo, estavam bem caracterizados como palhaços tradicionais, roupas bem coloridas, sapatos grandões, rostos pintados e o nariz vermelho é claro.

O que chamou mais atenção nessa apresentação particularmente foi a participação de uma criança no espetáculo, ele era muito novinho, tinha no máximo 8 anos de idade e encenava com muito domínio de palco, concentrado no que estava fazendo, percebia-se nele uma responsabilidade de gente grande, ele tinha técnica, era possível perceber, teve um momento que ele fez o tropeço técnico igual ao que aprendemos na aula, então pude ver que ele era treinado mesmo, e isso foi desconstruindo a minha idéia de que o palhaço nasce com um dom e que na verdade ele pode ser moldado, construído e formado para isso.

O trio se apresentava bem, com bastante entrosamento com o público, mas em alguns momentos eles pecavam nas repetições excessivas e acabavam cansando a platéia um pouco, depois conseguiam retomar e por fim contornar a situação, mas o ponto alto da apresentação foi quando eles trouxeram uma participação especial: O menino que imitava Michel Jackson, foi uma surpresa fantástica porque o público não esperava mais nada além do que já estavam vendo e aí de repente surge algo diferente, foi a maior sensação e causou muito frisson na platéia. Interessante!

E por fim teve uma apresentação muito especial o Jeca com suas facas, ele fazia malabarismo com um monte de facas enormes, acho que não tem muito a ver com a palhaçaria e sim com o mundo do circo, mas foi um espetáculo a parte, ele era muito preciso nos movimentos, apresentava bastante domínio com os utensílios e tinha muita leveza no corpo, isso transmitia uma segurança para quem estava assistindo.

Apesar de ser um espetáculo de malabarismo também havia algo de engraçado na apresentação, porque ele estava caracterizado de jeca mesmo, com uma calça velha camisa quadriculada, chinelo, as facas penduradas na cintura, e o mais engraçado, uma mandioca no bolso, que depois foi pinicada com suas facas no ar. Então, de certa forma ele passava uma mensagem de comicidade, daquela relação do que ele estava fazendo com o que ele estava representando.

Ficou muito claro em todas as apresentações que apesar de ser um trabalho e que às vezes até mal reconhecido e desvalorizado os artistas sentiam um prazer de estarem ali, mesmo em pleno domingo de tarde, se expondo e se doando para produzir o riso e a alegria daquelas pessoas.

Chegamos ao último final de semana do Grande Hein?ComTraço de Palhaço!!! Este SÁBADO, às 18h na Pituba teremos como convidados especialíssimos Os Caras do famoso, sensasional e internacional (ui!) "TATARAVÓ"!!!

2011-10-28T09:50:00.000-07:00

Foto: Anderson Zeg

Assisti ao espetáculo de palhaçaria de rua denominado “Tataravó” com os atores Demian Reis representando o “Super Tezo”, Alexandre Luis Casali representando o “Bat Fofo” e Celo Costa representando o “Trilili” cantando e encantando a todos com os ritmos da sanfona.

Encantou-me a aparente simplicidade das ações que faziam todos da platéia rir. Percebi que algumas destas atitudes que levavam todos ao riso foram trabalhadas em sala de aula, como a “presença” do Augusto, interpretado pelo “Bat Fofo” e do Branco, interpretado pelo “Super Tezo” com suas inerentes peculiaridades como o jeito bobo e mais sério, respectivamente, de cada personagem. Notei como o Demian frisa na sala de aula, que é possível interpretar ambos os palhaços dependendo de quem seja a sua dupla e esta capacidade de se reinventar e interpretar palhaços diferentes está presente nos grandes atores. Por exemplo, para mim, Demian é um incrível e eterno “Augusto” por ter um jeito encantadoramente bobo com suas “caras e bocas” e atitudes corporais, todavia ele tem a capacidade de se reinventar e de surpreender nas apresentações como o “Augusto”.

O Super Tezo e o Bat Fofo interagiam com o público o tempo todo, se colocando como o motivo dos risos, a exemplo do momento em que interpretaram um jogo de ping-pong, no qual o Super Tezo lançava a bolinha imaginária para longe fazendo com que o Bat Fofo fosse buscar interagindo assim com a platéia, pegando a pipoca de um, sentando no colo de outrem, causando o riso de adultos, crianças e manifestações de cachorros presente no local. Momento, aliás, em que os atores usaram os improvisos maravilhosamente bem, de forma cômica, pois a bolinha imaginária foi lançada para perto do cachorro e o Bat Fofo se intimidou em passar por perto do mesmo, virou para a platéia e fez uma expressão que arrancou gargalhada de quem viu a cena. Esta expressão, aliás, me remeteu aos aprendizados em sala de aula em que o Demian leciona através de demonstrações e repetições para que possamos aprender e nos tornar um pouco palhaço a cada aula.

O Super Tezo usava sapatos gigantes, calça e uma cueca vermelha por cima, uma camisa e tinha a parte da barriga aparecendo, no entanto, no primeiro momento do espetáculo esta roupa estava coberta por um casaco bem colorido e ao retirá-lo arrancou risos da platéia, pois estava verdadeiramente cômico, uma barriguinha com pêlos aparecendo. Após a retirada do casaco colorido, em outro momento, ele apresentou uma capa vermelha verdadeiramente grande, nada comparado com as capas de super-heróis que estamos acostumados a ver em desenhos. Todos acompanhavam rindo e observando com ares de admiração, surpresa e sem acreditar em como o Super Tezo havia conseguido uma capa daquele tamanho. Os risos nesta hora faziam doer a barriga.

O Bat Fofo, em compensação, usava uma máscara pequena preta e uma roupa em tons escuros que remetiam a roupa usada pelo Batman. Quando ele começou a querer voar, com uma capinha pequena que nem o vento conseguia balançar e de nada lembrava a capa gigante do Super Tezo, foi muito engraçado, justamente por ser antagônico. O Super Tezo desdenhou do Bat Fofo com sua super capa e o Bat Fofo ficava balançando sua capinha com a mão, levando a platéia a rir sem parar.

Após assistir a este espetáculo, refleti sobre como a arte é capaz de envolver e unir as pessoas. A arte é mais do que agir racionalmente, que é a forma com a qual somos ensinados desde quando entramos na escola, a arte é também saber sentir, ter intuição e tato. Não me surpreende que durante a Ditadura no Brasil, os artistas tenham sido os primeiros a serem perseguidos. A arte envolve e nos faz sair da esfera em que tudo o que fazemos vem apenas do lado racional. O ser humano é racional também, mas não unicamente e é isso que a arte desperta, os sentimentos e intuições inerentes, mas adormecidos em muitos seres humanos.

por Claudia Martins Pires

Caminho Alegre da Boa Fortuna

2011-10-23T06:16:00.000-07:00

"Em geral, os fenômenos impermanentes têm dois tipos de causa: a causa principal, ou substancial, e as causas secundárias, ou contribuintes. Visto que felicidade é um estado mental, sua causa principal também tem de ser um estado mental. Outras coisas, como amigos, riqueza, trabalho e férias, atuam apenas como causas contribuintes de felicidade. Sabemos disso por observação. É evidente que algumas pessoas reuniram muitas causas contribuintes de felicidade, como riquezas e parceiros, e, apesar disso, continuam sentindo dor e insatisfação. O motivo é que elas não possuem o estado mental que é a causa substancial de felicidade. Uma vez que felicidade é um estado mental, vemos o quanto é enganoso depositar nossas expectativas de prazer e de contentamento em posses transitórias." Geshe Kelsang Gyatso, Caminho Alegre da Boa Fortuna, São Paulo: Tharpa Brasil, 2010. p.191.

participação de Demian Reis e Ahprac Krahô no Heincomtraço de palhaço no Campo Grande 16 de outubro de 2011

2011-10-19T06:31:00.000-07:00

RESENHA sobre “O Riso dos Hotxuás” – Ricardo Puccetti
por Lívia Michele Carlos Pinheiro

O texto O riso dos Hotxuás, trata-se de um relato das experiências e das reflexões vividas por Puccetti durante sua estadia na tribo dos índios Krahôs, em Tocantins, para a filmagem de um documentário dirigido por Letícia Sabatella e Gringo Kardia. Este documentário teria como enfoque o Hotxuá, espécie de palhaço presente na tribo dos Krahôs. A partir deste texto, da apresentação do Hotxuá Ismael Ahprac no projeto Heincomtraço na Praça Ana Lúcia Magalhães, na Pituba, no dia 8 de outubro de 2011, do encontro com este hotxuá em uma das nossas aulas e da palestra Hotxuá e palhaço: intercâmbio e interações, levantei algumas considerações e reflexões sobre essa prática na tribo dos Krahôs destacando semelhanças e diferenças com o palhaço da nossa cultura.

Segundo Puccetti os Hotxuás estabelecem uma função social e são muito respeitados em sua tribo. Função esta de levar o riso às pessoas como faz um palhaço através de brincadeiras, imitações de animais e plantas, simulações de atritos, favorecendo então à manutenção da ordem e do equilíbrio entre os krahôs, que consideram a alegria um elemento básico da sua sociedade. Observa-se que de diversas formas e em diferentes sociedades surgem essas figuras cômicas apresentando características similares por onde quer que apareçam.

Os Krahôs passaram por muitas dificuldades históricas, como massacres por parte dos latifundiários devido à expansão da soja e a dificuldade de acesso ao rio devido à construção de hidrelétrica e os hotxuás com sua alegria ajudam a superar em parte estes acontecimentos. Semelhante função tem o palhaço que tende a ser uma figura forte nos momentos em que a humanidade vive grandes crises, momentos de guerras e turbulências, ajudando-a a superar as dificuldades através do humor. O palhaço busca a construção de uma manifestação cênica capaz de “humorizar” o mundo geralmente absurdo e trágico em que vive. Sua manifestação leva artista e público a transcenderem suas próprias dores. Por sua perspectiva lúdica, o palhaço supera sua tragédia por seu modo peculiar e cômico de olhar o mundo assim como fazem os hotxuás.

Destaca-se que não é qualquer pessoa que pode ser um hotxuá, este é um papel ritual transmitido pelo nome. Assim, diferente dos palhaços, os Hotxuás são escolhidos no momento do nascimento. Na adolescência ele pode decidir a continuar ou não a ser um Hotxuá. Também é possível alguém escolher ser hotxuá, desde que seja nomeado para que possa atuar com tal. Para o palhaço o nome também é importante para a sua identidade, porém a escolha em seguir essa arte é feito geralmente na idade adulta e por livre e espontânea vontade.

Respeitadas as diferenças entre traços culturais presentes na apresentação vista na Praça Ana Lúcia Magalhães, na Pituba, e nos trechos do filme de Letícia Sabatella, é interessante observarmos as similaridades tanto em relação à função na cultura em que estas figuras estão inseridas, quanto ao fato de tanto o palhaço, como o hotxuá serem figuras que costumam desconstruir as regras. A presença dos hotxuás se faz necessária justamente quando a situação demanda seriedade e devoção (nos rituais por exemplo). O papel de desconstrução do hotxuá também fica evidente quando vemos as cenas do documentário em que eles vão derrubando uns aos outros. Os krahôs não têm o costume de se tocar e os hotxuás então quebram essa barreira e se agarram até cair no chão ou tocam as partes íntimas dos outros, etc.

Outra diferença entre os Hotxuás e os palhaços está no fato de que o palhaço se utiliza mais do recurso da oralidade do que os hotxuás. Por isto estes últimos utilizam, de forma muito rica, a sua corporeidade, assim como também faz os palhaços. Os hotxuás costumam divertir imitando as plantas, os legumes, derrubando uns aos outros em meio a rituais ou cenas do cotidiano da comunidade.

Nas apresentações do hotxuá Ismael, em Salvador, pôde-se observar que o fato de ele se apresentar mudo, provocou um pouco de expectativa na platéia, que está mais acostumada a ver palhaços que usam muito a oralidade. Todos ficavam aguardando alguma frase e ele seguia imitando uma abóbora, simulando que estava com fome, encenando uma queda de um banquinho, tentando interagir com algumas crianças, tudo sem emitir sons.

Aos olhos da nossa cultura ocidental reconhecemos nesta figura o comportamento do nosso palhaço, cuja principal técnica é se colocar, colocar o seu corpo como alvo do riso de suas platéias. Da mesma maneira, ao pintarem seus corpos, imitarem alteridades risíveis, tocarem uns aos outros, os hotxuás parecem afirmar a importância do seu corpo durante a apresentação.

As esquetes cômicas na palhaçaria ocorrem em direta interação com o público, que se abre completamente em risos e gargalhadas. A interação com a platéia também aparece nas apresentações dos Hotxuás. Na apresentação na praça da Pituba o Hotxuá Ismael Ahprac procura sempre interagir com as crianças, se mostrando encantado e ao mesmo tempo assustado com um brinquedo cheio de luzes de uma das crianças da platéia. Percebe-se, portanto que o Hotxuá é o palhaço em essência: com sua disponibilidade para o jogo e para o outro, seu prazer e capacidade de brincar com e para as pessoas.

E com relação à reação da platéia à apresentação de Ahprac, pude perceber que o público da Praça Ana Lúcia Magalhães reagiu inicialmente com estranhamento ao espetáculo. A praça fica em um bairro de classe média alta de Salvador o que pode explicar um pouco desta reação. É um público mais intelectual que estava tentando entender o que o espetáculo do “índio palhaço” e isso dificultava o riso.

Quanto à apresentação física destaca-se que o nariz vermelho, ao lado da maquiagem e do figurino, é um inquestionável signo de identificação da linguagem do palhaço. Trata-se de uma representação simbólica, capaz de resumir a um espectador, de forma evidente e imediata, que está diante de um palhaço. Os hotxuás também têm seu figurino. A maquiagem, sempre muito pessoal, é feita com tinturas extraídas do urucum (vermelho), jenipapo (preto) e de pó de giz (branco). O curioso é que o vermelho, branco e preto também são as cores básicas das maquiagens do palhaço ocidental. Nas apresentações de Ismael Ahprac ele sempre estava com o rosto e o corpo pintado com tinta branca e um enfeite de palha na cabeça.

Os hotxuás ao contrário dos palhaços não têm repertório. Cada apresentação é única e o improviso é seu principal elemento. O “número” “A evolução do Homem” que Ahprac desenvolveu com o palhaço Tezo, no espetáculo na Praça da Pituba, é um número único. A apresentação deste mesmo número em outro lugar será diferente.

A apresentação em coletivo também é outra característica dos hotxuás. Nas imagens dos documentários pôde-se ver que eles sempre atuavam em grupo. E foi um desafio para o hotxuá Ahprac ter que se apresentar sozinho. Percebia-se que ele ficava mais a vontade quando dividia o palco com outro palhaço.

Destarte percebe-se que os hotxuás assim como os palhaços têm em comum a sua expressividade, suas ações físicas, sua corporeidade e sua forma de se relacionar com o corpo, com o espaço e o público. Os dois jogam com sua própria condição humana, se divertindo com isso, demonstrando que independente da cultura, o riso impera segundo regras universais da comicidade. Esta universalidade ficou evidente na apresentação conjunta do hotxuá Ahprac e do palhaço Tezo. Eles interagiram na rua de forma muito natural e com o número “A evolução do Homem” levaram a platéia ao riso.

Por fim, para além das semelhanças entre os hotxuás e os palhaços, destaco o conhecimento adquirido a cerca de outra cultura. Uma cultura indígena que, apesar dos massacres sofridos e da invasão branca em seu território e no seu cotidiano, ainda se faz presente e preservada nos seus costumes. Pôde-se conhecer um pouco da rotina, das lendas, dos principais rituais e festas dos krahôs, num intercâmbio cultural que atrai e encanta pela sua riqueza e diversidade. A notoriedade que foi dada a Ahprac durante sua estadia em Salvador, foi importante para fortalecer a cultura dos Krahôs. É importante que eles se sintam valorizados e que, principalmente os mais jovens, não deixem perder seus costumes em meio a “tranqueiras” tecnológicas, ao vício do álcool, e ao discurso do branco.

Hotxuá e Palhaço: intercâmbio e interações (Salvador 8-16 de outubro 2011) Confira a Programação completa.

2011-10-10T17:07:00.001-07:00

Auditório do CRH Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas/ UFBA. Demian Reis, Ismael Ahprac Krahô e Maria Rosário Carvalho.

2011-10-10T16:25:00.000-07:00

Hotxuá e Palhaço: intercâmbio e interações (Salvador 8-16 de outubro 2011)

2011-10-06T18:16:00.000-07:00

Hotxuá e Palhaço: intercâmbio e interações

Vivência Exposição no Palacete das Artes Museu Rodin Bahia

12 de outubro de 2011 (10h-18h)

A exposição que integra o evento “Hotxuá e Palhaço: intercâmbios e interações” tem o espírito de compartilhar uma pesquisa de Pós-Doutorado que está sendo realizado junto ao Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas e o Programa Multidisciplinar de Pós-Graduação em Cultura e Sociedade da UFBA sob a supervisão do Prof. Dr. Armindo Bião que está em andamento e que tem como foco a tradição do riso dos hotxuás, um dos aspectos do riquíssimo complexo cultural Krahô, etnia indígena situada no norte de Tocantins. Em especial ela se volta e homenageia o interlocutor principal da pesquisa o hotxuá Ismael Ahprac Krahô, residente na aldeia Manoel Alves, município de Itacajá, estado de Tocantins. Entre diversas funções, papéis e atribuições que cumpre estão o de líder do conselho da aldeia, diretor de ritos, chefe de família, roceiro, caçador e artesão. Herdou também as prerrogativas de hotxuá, que entre os Krahô, é o responsável pelo riso e o desempenho de papéis cômicos entre outras designações rituais. Aos olhos da nossa cultura ocidental reconhecemos nesta figura, em situação de apresentação cênica, o comportamento equivalente ao nosso palhaço, cuja principal técnica é se colocar como alvo do riso de suas platéias.

O material foi coletado a partir de uma visita-convivência do palhaço e Dr. em Artes Cênicas Demian Reis com o hotxuá Ismael Ahprac feita entre abril e maio de 2011, na Aldeia Manoel Alves, Taquaruçu e Palmas. Outras fotos foram selecionadas da visita em campo de outro palhaço cearense, Mário Cruz Filho, na mesma aldeia e no mesmo ano. Entre os fotógrafos estão Demian Reis, Felipe Camilo, Tharson Lopes, Antônio Krahô e Marcelo Xooco Krahô.

Hotxuá e Palhaço: intercâmbio e interações (Salvador 8-16 de outubro 2011)

2011-10-03T16:11:00.000-07:00

RESENHA Por Rosana Silva de Jesus[1]

2011-09-22T15:57:00.000-07:00

Palestra-debate: Palhaçaria em Pauta, IHAC/UFBA, 2011.

REIS, Demian. Caçadores do riso: o mundo maravilhoso da palhaçaria. 2010. Tese (Doutorado em Artes Cênicas) Escola de Teatro, Universidade Federal da Bahia, Bahia. 2010.

A expansão da dramaturgia trouxe possibilidades para se pensar as diferentes formas de atuação dentro desse campo. Então, Demian Reis na introdução da sua tese de doutorado “Caçadores do riso: O mundo maravilhoso da palhaçaria” faz uma abordagem da sua pesquisa sobre a dramaturgia do palhaço, a qual chama de palhaçaria. Desse modo, também busco relacionar as reflexões contidas na introdução da tese com as experiências vividas nas aulas do Laboratório de Criação e Práticas Artísticas e também com a palestra Palhaçaria em Pauta.

Na palestra Palhaçaria em Pauta (PP), Reis expôs a sua metodologia de pesquisa para explicar como conseguiu identificar as diferentes estratégias usadas na palhaçaria. Para isso, ele assistiu aos espetáculos, em diferentes países e contextos, entrevistou os palhaços (que atuavam nas ruas, nos circos), além de sua própria experiência como atuante no grupo palhaços para sempre. Com isso, buscou-se identificar elementos que constituísse a dramaturgia do palhaço.

A palhaçaria se constrói através da “experiência cênica de um atuante (palhaço) que engaja a plateia (espectador) num estado de riso, com consciência (técnica), usando principalmente o dispositivo de expor (exposição) a si como objeto do riso do outro” (REIS, 2010, p.8). Percebe-se que a interação do palhaço com a plateia (através da construção da ação cômica) guiado pela técnica resulta nessa dramaturgia. A interação desses elementos possibilita um maior entendimento sobre arte do palhaço já que a construção do cômico tem uma abrangência mundial.

Então, diante dessa abrangência da comicidade, Reis buscou identificar “estratégias”, “dispositivos” que fazem parte da palhaçaria, abarcando as diversas formas de atuação. Embora exista, de maneira geral, um enaltecimento de uma característica central do palhaço (o indivíduo que se coloca como objeto do riso do outro), cabe ressaltar que eles se expressam de maneira diversificada. Mesmo utilizando esse princípio da palhaçaria, a atuação é construída de maneira diferenciada, pois fazemos parte de diferentes culturas, contextos sociais, que influenciam diretamente essa ação.

Uma das estratégias utilizadas na palhaçaria para criar um elo com a platéia é a construção da ação cômica. Diferentemente dos humoristas, que tem o outro como objeto do riso, o palhaço utiliza-se como objeto motivador do riso. Uma das primeiras características apontada por Reis, nas aulas do laboratório de criação e práticas artísticas (LCPA), é a sinceridade do palhaço, ele não tem a vergonha de se expor ao ridículo, ao contrário, “isso é mostrado de modo divertido, toda essa dramaturgia da vida, é exposta de maneira risível” (ibid., p.3). Então, o atuante utiliza (como foi discutido na palestra PP) as próprias características (que se quer esconder) e faz delas o objeto do riso. Isso se torna um desafio, pois é necessário despir-se de padrões morais que são impostos pela sociedade, cristalizados pelos indivíduos, e o palhaço, como um transgressor, se opõe aos padrões sociais, e nesse contato com o espectador a sinceridade deve prevalecer.

Além disso, para criar o vínculo sincero com o público, o improviso faz parte da palhaçaria. Dani Felix, na palestra PP, propôs que o improviso pode ser pensado no âmbito constitutivo. O atuante (palhaço), que segue um roteiro, pode apropriar-se da ação já formulada e conduzi-la a sua maneira. Uma gag clássica como o número do espelho, exemplificada por Reis na peça o sapato do meu tio, foi ressignificada pelos atores acrescentando suas experiências, suas técnicas, para assim convencer a plateia da veracidade da ação. Dessa forma, amplia-se a possibilidade de construção do cômico, a partir do repertório individual dos atores.

A ação do palhaço também deve conter a “universalidade de entendimento”. (ibid., p.3). Essa ideia ficou muito clara nas aulas do (LCPA), quando foi solicitado que improvisássemos uma ação que depois seria repetida e improvisada pelo próximo a executá-la. Então, quando a atuação não era realizada de maneira clara, o seu desenvolvimento também era prejudicado, pois cada um entendia de forma diferente ou não entendia. A expressão do palhaço deve ser compreendida pelo espectador para que exista uma interação que resulta numa resposta.

Diante do aspecto do riso, a platéia e o palhaço se complementam em posições distintas (ibid., p.3). Em 2009, assisti no Teatro Castro Alves (no projeto domingo no TCA) a peça O sapato do meu tio com os atores Lúcio Tranchesi, Alexandre Luis Casali e com a direção de João Lima. Em um determinado trecho da peça, uma música acompanhou as ações do tio e o sobrinho, que naquele momento não interagiam diretamente. Daí, a platéia (eu me incluo nisso) acompanhou o ritmo da música com palmas e no momento que eles voltaram a interagir o silencio prevaleceu. O público agiu de forma tão natural como se aquela atitude fizesse parte do espetáculo. A ação do público resultou da “universalidade do entendimento” que foi proposto pelos atores através das ações que expressavam alegria, tristeza e verdade. Isso reforçou ainda mais a interação entre os espectadores e os atores.

A definição de palhaçaria possibilita um maior entendimento sobre a dramaturgia do palhaço (construção do cômico, elo com a plateia, as estratégias, o improviso), pois permite abarcar as diferentes formas de atuação, em diferentes contextos sociais, culturais. Além disso, procura discutir determinadas representações que permeiam o senso comum sobre a figura palhaço e também possibilita o uso dessas reflexões diretamente nas ações práticas dos iniciantes no universo da palhaçaria.

Rosana Silva de Jesus

[1] Aluna do Bacharelado Interdisciplinar em Humanidades; Área de Concentração de Políticas e Gestão da Cultura da Universidade Federal da Bahia.

Resenha sobre a palestra Palhaçaria em Pauta. (Lívia Michele Carlos Pinheiro)

2011-09-21T14:53:00.000-07:00

Daniela Félix, Demian Reis e Suzana Miranda, Palestra-Debate Palhaçaria em Pauta, IHAC/UFBA, 2011.

A palestra Palhaçaria em Pauta, coordenada pelo professor Dr. Demian Reis e suas convidadas (uma cientista social e três atrizes com experiência em palhaçaria) constituiu um momento bastante elucidativo com relação à temática. Com o texto Introdução da tese de Demian Reis intitulado Caçadores de risos: o mundo maravilhoso da palhaçaria, como referência teórica pôde-se entender melhor e refletir a arte do palhaço e suas peculiaridades.

A trajetória metodológica demonstrada por Demian no início da palestra nos mostrou o quanto o trabalho por ele desenvolvido foi detalhista e minucioso. Fez-se um apanhado histórico e um trabalho de campo nas principais escolas e espetáculos de palhaço no Brasil e na Europa, destacando como uma das principais diferenças entre estas duas palhaçarias o fato de que a brasileira é mais oral.

Muitos pontos importantes foram explanados pelos palestrantes dentre eles destacamos o fato de o palhaço se tratar de uma obra de arte viva, onde o alvo do riso é o seu próprio corpo, ele é a piada que está exposta, em meio ao povo ou platéia e, esta última, entendida como peça fundamental no espetáculo. O espectador é como um co-produtor e não simplesmente um receptor passivo do espetáculo. A platéia, portanto é peça fundamental na perpetuação e na elaboração da palhaçaria. O palhaço tem a obrigação de perceber o que o público necessita e dar isso a ele. E para isto ele desconstrói seu corpo transformando-o em um corpo risível.

Destacou-se ainda que por detrás da máscara do palhaço existe um homem que sente o mundo tão intensamente que o impacto sobre o espectador é quase sempre violento, exagerado. Na verdade o palhaço adota uma diversidade de estratégias cômicas para brincar com a nossa forma de ver o mundo, desconstruindo paradigmas arraigados na nossa sociedade disciplinada e organizada, o que por muitas vezes causa um choque. Essa quebra de tabus ficou evidente quando Suzi comentou sobre o seu novo personagem “A mulher barbuda”.

Palhaçaria, portanto, deve ser entendida como “uma forma teatral em que a dramaturgia da vida é exposta de maneira risível” (REIS, 2010). Neste contexto, o clown é uma antena parabólica “treinado tecnicamente” para perceber, absorver, transformar e devolver artisticamente as iminências do nosso cotidiano: chamando a atenção, criticando, focalizando, satirizando, amenizando, parodiando, contrastando, ridicularizando ou, simplesmente, dizendo. Assim ele apresenta a possibilidade de releitura do mundo de uma forma mais nítida.

Discutiu-se ainda a identidade mutável do palhaço constituindo-se em uma obra de arte que se modifica diante dos olhos do outro. O clown não é um tipo específico e rígido, mas o estereótipo dos outros, de si mesmo e de todos ao mesmo tempo. É disso que vem o seu prazer dramatúrgico. O palhaço não cria uma identidade única e controlável e não há um padrão em suas apresentações. O interessante é transformar os furos e falhas em um corpo cênico. Ele tem que ter a competência de saber lidar com o descontrole durante os espetáculos usando-o inclusive a seu favor, como fez Suzi quando vimos o vídeo em que, em uma de suas apresentações, o balão simulando um seio, escapa de sua mão e ela usa isso para compor a cena, colocando-o entre as pernas e levando a platéia ao riso.

Sobre essa capacidade de improvisação Daniela Felix trouxe conceitos muito interessantes, como a diferença entre habilidade, capacidade e competência e entre o improviso constitutivo e o improviso condicional. A competência é algo inerente ao ser humano, todos nós nascemos com características que nos permite atingir determinado desempenho; já a capacidade se refere ao “ser capaz de” e a habilidade é o saber fazer, é portanto um indicativo da capacidade. Com relação ao improviso constitutivo discutimos que neste caso a mente controla a ação, é quando tudo no número do palhaço está saindo como ele tinha planejado; e o improviso condicional está relacionado ao descontrole, ao inesperado e é algo que exige competência para se lidar.

Foi apresentado também as quatro polaridades da comicidade dos palhaços: os bufões, os brancos, os augustos e os enganadores. O Augusto atua de forma simples, ingênuo, irreverente, alegre, ridículo e na maioria das vezes atrapalhado. O Branco é o oposto do Augusto. Ele denota superioridade, um ar aristocrático. Malicioso, enganador, o Clown Branco em cena ridiculariza o Augusto. Sua tarefa consiste em manipular e explorar o seu parceiro. É interessante ressaltar que existe maior riqueza na comicidade quando os dois tipos atuam em dupla, pois um serve de contraponto ao outro. Entretanto vem-se observando uma dominação dos palhaços augustos, o que tem tornado os espetáculos monótonos sem esses contrapontos interessantes com a realidade.

Por fim, o debate nos fez ouvir e refletir sobre as experiências dos palhaços convidados. A coerência entre a teoria explanada e as experiências relatadas ficou evidente. Pôde-se perceber que cada palhaço encontra sua forma própria de estabelecer o diálogo com seu público. Este diálogo com o público proporciona distintas formas de proceder a cada apresentação. O palhaço monta sua apresentação conforme o jogo com o público. Logo, com o mesmo material o palhaço articula de diferentes modos seu espetáculo. Cada apresentação revela-se única, pois cada público tem sua forma de se comportar, exigindo do artista diversas respostas.

Assim vimos que a figura do palhaço sempre esteve presente na sociedade, em várias culturas, desde épocas remotas, como válvula de escape para as tensões dos grupos, sendo sempre flexível às regras ditadas pela mesma – aceitando, compreendendo e rindo. Sendo assim, o palhaço nos mostra que é possível questionar, criticar, aceitar e rir dos problemas de si, e perceber que é bem melhor viver mais leve.

Isso é possível através da linguagem do palhaço que configura-se como forma de expressão cênica, valendo-se de algumas especificidades, dentre as quais destaca-se: a exposição exagerada dos próprios sentimentos do artista; sua interação com o público, de forma direta, recorrendo ao contato pessoal e único estabelecido com os presentes; sua capacidade de provocar o riso na platéia, instigando-a à experimentação de diversos sentimentos. Livre, exagerado nos próprios sentimentos e com o fim de fazer rir, o palhaço é dono de uma composição gestual que se apóia na contradição, no exagero e na busca de revelar o artista: seu ridículo e seus sentimentos.

Lívia Michele Carlos Pinheiro

A Arte de Ir - (João Pedro Matos)

2011-09-21T14:19:00.000-07:00

João Pedro Matos. Palestra-debate: Palhaçaria em Pauta, IHAC/UFBA.

A Arte de Ir

Salvador, 03 de Setembro de 2011

A partir do que fora ministrado na palestra Palhaçaria em Pauta, que contou com a presença da Palhaça Suzana Reagan e da Mestranda em Sociologia do Palhaço Daniela Félix, teço nesta resenha possíveis tangências entre tal comunicação oral e a introdução da tese de doutorado “Caçadores do Riso” do Professor Doutor Demian Reis.

Chamado por razões históricas de palhaço na atualidade, este ente abarca uma diversidade tão incomensurável de formas de expressão estética que não lhe cabe, por esta razão, uma síntese conceitual que o enquadre numa forma – ou fôrma. Logo, as lentes que o investigam se debruçam sobre a situação ou a circunstância social na qual se insere o artista.

Estamos a falar da comédia, pólo das artes cênicas que tem por objetivo o efeito do riso. Neste campo, assim como os atores cômicos, o palhaço promove o riso através de artifícios diversos, valendo-se de qualquer linguagem artística para isso. O que os diferencia constitutivamente é o lugar social que ocupam na obra: se o ator representa algo que não está nele mesmo, o palhaço apresenta a si próprio, em seu próprio corpo. Ou seja, o ente da palhaçaria se coloca como “alvo do riso” ao enunciar estranhezas peculiares ao seu ser.

Este lugar de fala, que se associa facilmente ao ridículo, comenta, provoca e questiona os valores culturais que lhe servem de base e trampolim. Assim, o contato com o público faz-se imprescindível, e por isso, esta arte de ir ao encontro do outro mergulha no território fluido e impreciso de uma investigação pessoal e intransferível. Este salto (ou queda) afigura um fluxo que segue estendendo pontes sobre as próprias fronteiras, que se arrisca no desafio transgressor e delicioso de rir de si mesmo.

Assim como a humanidade se atualiza ao longo do tempo, este fazer artístico é diferente em cada momento histórico, e também dialoga com as normas que circunscrevem cada comunidade. Entretanto, este panorama se estende desde um passado impreciso, numa dimensão espacial incapaz de contemplar todos os meios pelos quais se subverte a ordem com o “prazer de suspender as inibições”. Como os indivíduos rejeitados pela sociedade medieval por sua feiúra e estranheza que adentravam as cidades apenas durante os festivais para divertir as pessoas bonitas e insultar os poderosos (Gaulier). Como o grupo de teatro Lume atuante no Brasil contemporâneo. O que interessa aqui é esboçar um espaço-tempo que singulariza a tarefa de cada um destes entes responsáveis pela catalisação de mudanças de valores em todos os campos da existência.

Assim, bufões, enganadores, brancos e augustos compartilham o rol da palhaçaria em sua incongruência. Direções que partem desta dramaturgia, situada no corpo do artista expandido, em contato com seu público – co-autor de sua obra. Aberto a percepção minuciosa do presente, numa interação que rearticula a experiência ao sabor dos acontecimentos, o palhaço ingressa a academia e desempenha seu papel. Invertendo as polaridades e denunciando a verticalidade, desestabiliza a ordem para diluir a resistência histórica em tratar dos desprivilegiados mestres nesta arte de ir e rir.

João Pedro Matos

memória e futuro

2011-07-26T09:37:00.000-07:00

O artigo cultural mais valioso do futuro terá relação com a memória. Mas o que é memória? E que relação será essa?

Ismael Ahprac e Samuel Ihkrery Krahô

2011-06-02T12:49:00.000-07:00

Ismael Ahprac, da etnia Krahô, membro residente da aldeia Manoel Alves,

município de Itacajá, Tocantins, entre diversas funções, papéis e atribuições

que cumpre é conselheiro, chefe de família, roceiro, caçador, e , herdou

também as prerrogativas de hotxuá, que entre os Krahô, é o responsável

pelo riso e a comicidade entre outras designações e compromissos rituais.

Aos olhos da nossa cultura ocidental reconhecemos na função cômica desta

figura o comportamento equivalente ao nosso palhaço, cuja principal técnica

é se colocar como alvo do riso de suas platéias. (Demian Reis)

Hotxuás que participaram da Festa da Batata na aldeia de Manoel Alves, tocantins 16 de maio de 2011

2011-06-02T12:45:00.000-07:00

Demian Reis e Fernando Schiavini

2011-06-01T19:23:00.000-07:00

Fernando Schiavini (2009)

2011-06-01T19:21:00.001-07:00

Fernando Schiavini (2006)

2011-06-01T19:18:00.000-07:00

Julio Cezar Melatti (1978)

2011-06-01T19:05:00.000-07:00

Manuela Carneiro da Cunha (1978)

2011-06-01T18:56:00.000-07:00

Picadeiro de Ihkrery

2011-05-26T06:50:00.001-07:00

Demian ganha o nome hotxuá Ihkrery em batizado na Aldeia Manoel Alves da etnia Krahô, 30 de abril de 2011

2011-05-24T14:38:00.000-07:00

Aldeia Multiétnica - Chapada dos Veadeiros - GO, 2010. Corrida de Tora, brincadeira dos Krahôs

2011-04-13T09:16:00.000-07:00

Aldeia Multiétnica - Chapada dos Veadeiros - GO, 2010. Demian Reis encontra Ismael Ahprac Krahô

2011-04-13T08:36:00.000-07:00

Julia Busca Pé, Ismael Ahprac e Demian Reis - Aldeia Multiétnica, Chapada dos Veadeiros - GO, 2010

2011-04-13T08:17:00.000-07:00

Bidadari

2011-04-06T19:52:00.000-07:00

Sweet love

2011-04-06T19:47:00.000-07:00

Lançamento de livro de Fernando Lira : O Ator Risível, 22 de março 2011 Escola de teatro

2011-03-25T08:08:00.000-07:00

Saída de palhaço no Alto da Sereia 12 de março de 2011

2011-03-12T18:57:00.000-08:00

Tema da saída de palhaço: niver de três palhaços: Tezo, Ricota e Santi

Um dia vc chega lá

2011-03-11T05:44:00.000-08:00

Lady piriguete da avenida (Maquiagem: Fred Alvin)

2011-03-10T09:32:00.000-08:00

A natureza convencional dos vínculos pode ser reduzido a duas inclinações ou atividades mentais principais, a do ladrão ou vampiro e a outra do guerreiro. Numa nos vinculamos ao outro porque vemos no outro algo que vale a pena sugar ou roubar, na outra encontramos no outro um objeto propicio para impormos nossas idéias, visões e desejos, trata-se do famoso campo de batalha onde se dão os embates de personalidades.

Corajem

2011-03-06T15:15:00.000-08:00

Quando cenários, ações, imagens e outros objetos alvos de todo nosso amor adquirirem a poderosa bela força de nos manter escravizados ao regime único de um estado contemplativo, atingiram o ponto ideal de serem despedaçados.

Como enfraquecer a força do amor até a sua aniquilação completa.

2011-03-06T13:23:00.000-08:00

Aprisionar o amor é o primeiro passo para desencadear a decadência da sua força.

A lâmpada mágica de Aladin com febre amarela.

2011-03-06T13:17:00.000-08:00

O que é mais precioso do que a libertação das forças opressoras que torturam a sua mente?

Shiva

2011-03-05T09:22:00.000-08:00

Shiva é a alegria interior gerada pela destruição das mentes negativas, mentes de sofrimento.

Tese de doutorado: Caçadores de risos: o mundo maravilhoso da palhaçaria

2011-02-17T08:24:00.000-08:00

Link: http://www.bibliotecadigital.ufba.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=3814

portas

2011-02-13T08:17:00.000-08:00

Todas as portas fechadas podem ser abertas. Mesmo as que conservam-se trancadas e as aparentemente intransponíveis. Um dos grandes prazeres da vida está justamente em abrir portas que fechamos outrora ou que nunca se mostraram atraentes o suficiente para desejarmos abrir-las até hoje.

Oficinas de palhaçaria ministradas entre 2009 e 2011

2011-02-11T12:11:00.000-08:00

Feira de Santana, Retrate Interior, 2011

Jequié, Retrate Interior, 2011.

Santa Maria da Vitória, Retrate Interior, 2010.

Euclides da Cunha, Retrate Interior, 2010.

Vitória da Conquista, Retrate Interior, 2010.

Salvador, SESC Teatro Pelourinho, 10 anos dos Palhaços para Sempre, 2010.

Ilhéus, Retrate Interior, 2010.

Arraial da Ajuda, Oficina avulsa, 2010.

Salvador, Escola de Dança da UFBA, Atividade de ensino e pesquisa de Doutorado em Artes Cênicas da UFBA, 2009.

Salvador, FIAC (Festival de Artes Cênicas da Bahia), 2009.

Salvador, Sitorne Estúdio de Artes Cênicas, Palhaçaria I, oferecido no curso de formação na arte do palhaço, 2009

Oficina de palhaçaria ministrado por Demian Reis no projeto Retrate - Jequié - fevereiro, 2011

2011-02-08T21:06:00.000-08:00

Elixir da vida

2011-01-31T20:44:00.000-08:00

Você não descobre o elixir da vida. Você mantém ela viva.

Rosário - temporada janeiro 2011 - Teatro Gamboa

2011-01-30T08:23:00.000-08:00

Kátia Mattoso esteja em paz e bem

2011-01-18T19:49:00.000-08:00

Foto: Carlos Souza

Recentemente a historiadora Katia Mattoso faleceu, conheci-a quando era criança as voltas com meu pai e minha mãe. Ela teve uma grande influência na minha vida porque teve uma grande influência na vida de meu pai, João Reis. Ao que saiba foi quem primeiro o incentivou na sua incursão profissional nas trilhas das histórias da bahia que veio a embarcar tão definitivamente. Eu mesmo quase caio na mesma trilha se não tivesse me topado antes com o teatro, do qual parece que também embarquei tão definitivamente. Rs. Não consegui chegar a tempo para a missa de sétimo dia no Mosteiro de São Bento na segunda-feira. Na minha ingênua confiança no transporte coletivo da federação para avenida 7. Entre esperas e decisões vim confirmar que só havia um ônibus que fazia esta travessia, o praça da sé executivo, que pelo tempo que esperei deve ter passado assim que cheguei. Mas a ineficiência do transporte público não justifica nem diminui a frustração da minha ausência no ritual onde esperava dividir a angústia da perda com os outros conhecidos e mais próximos dela. Acho que este registro é um pouco uma tentativa de compensar, me reconciliar com as pessoas e ritualizar, do jeito que posso, o peso da perda repentina de Kátia, que apesar de distante, geograficamente, nunca deixei de sentir que tinha um interesse sincero pela minha pessoa e realização profissional. Ou melhor, para ser mais franco, o que é a motivação principal dos familiares e parentes, que seus queridos consigam uma forma de viver estável que seja também uma perspectiva de crescimento. Lembro-me de um dos seus últimos conselhos, estude uma coisa, mas muito bem, pois aí outros precisarão solicitar a competência da sua especialidade. Sempre que eu passava em Paris - até parece que ando em Paris com freqüência! - e ela sabia, me convidava para almoçar ou jantar um dia. Bem, não é que ao chegar em casa, agoniado por ter perdido a missa, em meio a mais uma expedição na bagunça de papeladas em casa - na procura de certificados e comprovantes - me deparei com uma resenha que fiz de seu livro
Ser Escravo no Brasil (Brasiliense, 1982). Por causa dessa coincidência resolvi partilhar aqui no meu blog esta resenha entregue no dia 1 de maio de 1996 na disciplina Historiografia Brasileira que na ocasião foi ministrada pela professora Margareth Rago quando eu ainda fazia graduação em História na Unicamp. Quero deixar esta resenha aqui como registro do meu carinho pela Kátia Mattoso, que sempre teve pra mim um ar de duquesa e conservava uma nobreza que lhe era natural e sem traços de arrogância. Pra mim sempre ficará uma imagem dela usando luvas brancas e me acolhendo com algum doce ou um presente qualquer, com a postura de uma mulher poderosa, firme e de uma ética inabalável, mas também sempre pronta para acolher, incentivar e agradar. Adeus Kátia, esteja bem, feliz e em paz.

Ser Escravo no Brasil - Entre a resistência e a ressocialização

A historiadora Kátia Mattoso questiona o significado de ser escravo no Brasil, recortando, como a própria autora diz um período tão extenso (dos séculos XVll, XVlll e XlX), um tema tão amplo num país tão vasto. O recorte já anuncia a perspectiva do trabalho, uma análise panorâmica da escravidão no Brasil privilegiando o ponto de vista do escravo e, dando um salto na historiografia, aprofundando a pesquisa histórica em torno dos libertos. Um dos objetivos do livro é entender mais a complexidade da história do Brasil, uma sociedade cuja escravidão teve significados diferentes para escravos africanos e escravos crioulos, libertos e senhores proprietários de fazendas, senhores em busca de ouro e os outros senhores que compunham a população das cidades a partir do início do século XlX, momento de surgimento de uma camada média de pequenos e médios proprietários, profissionais liberais, marinheiros e funcionários públicos. Uma das imagens confrontadas pelo livro é a de que o Brasil era uma sociedade feita de uma classe dominante de brancos contra uma classe dominada de pretos. Me deterei na parte “Ser Escravo no Brasil”, dividida em três capítulos: o primeiro intitulado “O Africano adapta-se ao Brasil e aos brasileiros”, o segundo “As solidariedades” e por último “Refúgios e refugos”.
O escravo brasileiro deve ser estudado numa multiplicidade de perspectivas, materiais e afetivas, para apreendermos de uma maneira mais completa a experiência de ser escravo no Brasil. Ao mesmo tempo, é necessário diferenciar a experiência da escravidão nas fazendas de açucar, das minas de ouro e diamantes, dos espaços urbanos e dos sertões pecuários. Em todas estas regiões, os escravos se confrontaram com limitações diferentes na sua busca de liberdade e espaços de autonomia. Por exemplo, se os escravos urbanos (levando em conta que a urbanização começa partir do início do século XlX) em cidades como a Bahia, atual Salvador, desfrutavam de maiores espaços de circulação fora do controle dos seus senhores e até mesmo possibilidades de ascensão social, mesmo que fazendo serviços para os mesmos, os escravos das minas tinham maiores possibilidades de comprar a sua alforria. Isso se dava tanto devido às chances que os escravos das minas tinham de encontrar uma quantidade de pedras preciosas, como porque na maioria das vezes os senhores-empregadores possuíam apenas uma propriedade temporária, esgotado o potencial minerador, as terras eram vendidas e os escravos também, podendo os últimos às vezes comprar sua própria liberdade. Mas isso não significa que os escravos mineiros vivessem uma escravidão mais amena que seus irmãos citadinos e das fazendas. Os escravos das regiões de minas, em grande parte eram obrigados a ficar com as pernas dentro da água durantes horas a fio, em posições que frequentemente deformavam o seu corpo para o resto das suas vidas. A falta de companheiras escravas nestas regiões também eram crônicas, sendo os escravos obrigados a viveram em longos períodos de impossibilidade sexual forçada.
Ser escravo no Brasil do século XlX tinha diversas significações. Podemos começar pelas diferenças de vida que o escravo novo ou boçal, o recém-chegado africano tinha do escravo crioulo, negro nascido no Brasil. A escravidão teve significados diferentes para o africano e para o crioulo. O primeiro teria que se aventurar num duplo aprendizado para se adaptar no novo território, a começar pela reconstrução de uma nova identidade social, que estaria ligado obrigatoriamente a uma imitação/incorporação das instituições brancas a começar pelo reconhecimento da autoridade do seu senhor. Por outro lado o escravo africano manteve as suas tradições criando laços de solidariedade em torno da sua própria comunidade, cujos resultados mais sólidos se manifestaram no plano religioso, na reinvenção de ritos, cultos e práticas religiosas. Já o escravo crioulo viveu uma situação bem mais contraditória, aparentemente mais integrado à sociedade branca, este não era perdoado pelo seu senhor quando cometia crimes ou participava de rebeliões, se bem que ao se ver mais incorporado à cultura branca tinha maiores oportunidades de burlar as barreiras que se lhes opunham. Por outro lado não tinha a solidariedade da comunidade africana na hora do fracasso. Mantinha-se deste modo, fiel, obediente e humilde diante do senhor, aliás, segundo Mattoso, este era o perfil comum que norteava as relações entre os escravos e senhores.
Criticando certa historiografia que pinta um quadro idílico da escravidão brasileira, entre os quais Casa Grande e Senzala de Gilberto Freyre, mostra que esta historiografia ressaltou a imagem das fazendas em que feitores passeavam com o chicote na mão fazendo uso dela recorrentemente. (Mattoso, 1988, p119) Para a autora, a consulta de uma vasta documentação mostra uma outra realidade, e que casos de sadomasoquismos de senhores e senhoras existiram, porém não eram tão freqüentes quanto essa historiografia aponta, sendo o uso da violência restritos a períodos limitados. Para ela, os senhores enquanto empresários da agro-indústria da cana-de-açucar não estavam interessados em maltratar sua mão-de-obra, pois esta comprometeria a produtividade dos seus engenhos. Do ponto de vista da alimentação inclusive, argumenta que a população pobre do século XX vive desnutrição muito maior que dos escravos do século XlX. A autora sustenta que, em geral, o modo para se adaptar os escravos às condições de trabalho era de persuação através de uma manipulação do caráter patriarcal e paternalista da identidade social do senhor. A primeira tentativa do senhor, portanto, é de ligar os escravos à ele por laços afetivos.
De que forma se dá a adaptação dos escravos africanos nas fazendas? É preciso lembrar que o recém-chegado escravo africano acabou de passar por uma dessocialização do seu indivíduo, ou seja, extraído do seu meio social, seus vínculos familiares, de clã e de comunidade foram destruídos. A reconstrução da sua personalidade social será necessário na medida em que o africano fora dessocializado e transformado em mercadoria. A busca de sua repersonalização se dará a partir e nos limites da identidade social do seu senhor e familiares ao qual o escravo estava obrigatoriamente ligado. Foi no interior da escravidão das fazendas, regiões mineradoras, sertões pecuários e cidades que os africanos recontruíram a sua personalidade social, que se desdobra em duas partes, a que estabelece vínculos econômicos, afetivos e religiosos com a comunidade escrava, e a outra que caracteriza a relação entre o escravo e seu senhor, a humildade, fidelidade e obediência que o primeiro deve ao segundo, mesmo quando este tripé foi usado como uma forma sutil de resistência à escravidão.
Várias estratégias foram usadas pelos senhores para fragilisar as bases de união da comunidade escrava, a principiar pela misturas de africanos de diversas etnias, esta tática impedia a coesão interna no interior da comunidade escrava. Outra forma de criar rivalidades entre os escravos era dar a alguns tarefas mais pesados que a outros. Isso acontecia de uma maneira mais incisiva na diferenciação das tarefas entre os escravos africanos e os escravos crioulos. De qualquer forma, para os que se adaptavam às condições de trabalho das fazendas, havia três tarefas fundamentais a serem atingidas, aprender a língua portuguesa, aceitar a religião católica e se disciplinar ao trabalho das fazendas, minas, cidades ou dos sertões. Quanto à religião, os africanos deram uma resposta original, imitação das exterioridades do catolicismo e o culto de suas próprias tradições religiosas, entre os quais o bantu, fons, iorubás aos poucos foram se mostrando aceitável para todos os africanos. Apenas o islamismo nas cidades se dirigiam a uma possível “elite negra”.
Apesar de Mattoso mostrar como uma das principais bases da escravidão se articularam através da necessidade do escravo africano reconstruir a sua personalidade social a partir da identidade social do seu senhor de maneira que o último manipule o primeiro com a sua autoridade patriarcal e paternalista, é no nordeste que temos notícias de revoltas escravas em maior número e aonde os conflitos se mostraram mais violentos. A fuga, o suicídio, a formação de quilombos e as rebeliões, foram momentos que demonstraram muito mais a inadaptação dos escravos à escravidão. Foram nestes momentos que a repressão dos senhores entravam em cena, geralmente instrumentalizada pelas mãos dos feitores; o chicote, o pelourinho, os castigos corporais, assassinatos e às vezes a guerra declarada com o apoio do governo, em casos de rebeliões sérias como a dos Malês na Salvador de 1835 ou quilombos ameaçadores como dos Palmares que percorreu praticamente o século XVII inteiro. Quando nos confrontamos com a documentação que registra este lado da escravidão - o da inadaptação dos negros às condições de trabalho escravo - notamos que não basta simplesmente afirmar que na sociedade das fazendas de engenhos havia bem menos mobilidade social do que nas cidades e regiões de mineração, ou que os escravos das minas e dos sertões viviam numa escravidão mais amena. O número de suicídios das cidades, por exemplo, era maior que das fazendas e das regiões mineiras. É necessário descortinar o tecido complexo.
Neste sentido me pergunto se a interpretação de Kátia Mattoso que vai no sentido de perceber o jogo dialético entre a adaptação e a inadaptação, a ressocialização e a resistência do escravo na sociedade escravista, recoloca num outro patamar os estudos do escravo no Brasil ou se reproduz o mito da “democracia racial” forjada pela historiografia tradicional, em que pese a obra de Gilberto Freyre. Quando começamos a buscar os diferentes significados da escravidão para escravos crioulos, escravos africanos, libertos, forros, livres, senhores de engenho, senhores-empregadores e pecuários, percebemos que a escravidão teve sentidos diversos para cada um desses indivíduos. Particularmente com relação à massa dos escravos, Mattoso faz um belo trabalho de desnudar algumas faces mais sutis da cultura escrava, mostrando os rostos dessa camada social geralmente tratada como uma massa indistinta, homogênea, cuja única experiência seja a vivida nas fazendas dos engenhos sob a tutelo do chicote dos feitores. Talvez a dualidade entre a adaptação e a inadaptação e a ressocialização e a resistência ainda seja uma esquema de interpretação incompleto para apreendermos os diversos sentidos que a escravidão proporcionou, porém, ela nos abre um leque maior que a da historiografia anterior. O fato de um escravo estar aparentemente integrado ao paternalismo do senhor através da humildade, obediência e a fidelidade, não explica inteiramente a sua relação com a sociedade, pois para além das suas relações com a comunidade escrava, cada escravo, independente do fato de não ser considerado um indivíduo juridicamente, certamente experimentou outros níveis de relações com os senhores.
Se sempre encararmos a formação de quilombos, os suicídios, as fugas, as revoltas, as confrarias religiosas, como espaços de refúgios e refugos, será que não estaremos sempre enquadrando as atitudes dos negros a uma margem da história em que só cabem as resistências e as inadaptações. Será que esta maneira de interpretar a experiência “crítica”dos negros africanos e crioulos na história do Brasil, não esta roubando dos mesmos a capacidade/possibilidade de fazer escolhas políticas que poderiam ser tomadas independentemente, ou até mesmo em relação a chamada sociedade escravista, mas que, ao ser colocada como resistência à escravidão, refúgio da sociedade branca, inadaptação às condições do trabalho escravo, acaba sempre sendo definida a partir de um referencial dominante. A da sociedade escrava dos senhores brancos.
A autora parece estar lutando contra uma historiografia que criou uma imagem simplificadora da escravidão que opõe de um lado uma classe dominante formada por homens livres e uma classe de dominados composta por homens pretos. (Mattoso, 1988, p.123) Ela argumenta que às vezes a relação entre um escravo e um senhor é menos tensa que entre certos escravos entre si ou entre um escravo e um liberto. Com relação a esta historiografia, não aponta a quem esta se referindo ou a que trabalhos, provavelmente porque este livro tem um caráter de divulgação, pois ele também está livre de notas de rodapés para tornar a leitura mais leve. Esta característica, para os não especialistas dificulta uma crítica mais profunda no modo como a autora trabalha com a documentação. A exposição e o conteúdo dos capítulos explica, no entanto, um pouco da sua intenção. Problematizar como o africano passado por um processo de dessocialização e transformação em mercadoria, se adapta e/ou como não se adapta às condições da escravidão, finalmente, como este deixa de ser escravo através da alforria, e qual o significado disso em relação à situação do escravo. Com relação ao modo que os escravos se adaptaram ou não às condições de trabalho, foi possível perceber que, para a autora, a maioria se adaptou, os que não se adaptaram, procuraram se rebelar, formar quilombos, se suicidar e fugir. Mas eu me pergunto até que ponto os que não participaram dessas práticas realmente se adaptaram? Será que basta ser um escravo que não participou dessas formas de resistência para ser considerado um negro africano ou crioulo adaptado/ressocializado à escravidão?

...

2010-12-23T20:34:00.000-08:00

Demian Reis - breve currículo

2010-12-20T10:56:00.000-08:00

Demian Reis é ator, palhaço, roteirista, diretor e pesquisador. É bacharel em história (1992-1996) pela UNICAMP (Universidade Estadual de Campinas). É mestre (1999-2001) e doutor (2006-2010) em artes cênicas pelo programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA. Em 1996 defendeu sua monografia de graduação intitulada Quilombo: uma dança de luta entre índios guerreiros e negros quilombolas. Em 2001 defendeu a dissertação de mestrado A Criação de um Corpo-em-Vida – explorando as fontes orgânicas da atuação. Em 2010 defendeu a tese de doutorado Caçadores de risos: o mundo maravilhoso da palhaçaria. Foi co-fundador do grupo Palhaços para Sempre em 2000. É diretor do espetáculo Rosário, cuja concepção e atuação é de Felícia de Castro. Criou, apresentou, dirigiu e participou de inúmeros números e espetáculos de palhaçaria entre os quais Tataravó juntamente com Alexandre Luis Casali e Celo Costa, que circulou pela Europa em 2004 (França, Espanha , Itália e Suíça) participando de diversos festivais entre os quais o Festival de teatro de rua de Aurillac, o Festival de Espetáculo de Zurique e os principais festivais de teatro da Bahia, o Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia - 2009, o FILTE – III Festival Latino Americano de Teatro da Bahia - 2010 e o Festival Nacional de Teatro da Bahia - 2006. Montou e apresentou em parceria com Felícia de Castro o espetáculo Lavando a Alma, uma releitura de números da palhaçaria clássica. Dirigiu o espetáculo Cabaré Total em homenagem ao dia do Palhaço em 2009 no Café-Teatro SITORNE, trazendo para o palco o palhaço Pinduca então com 94 anos. Ministrou mais de vinte oficinas, cursos e vivências baseadas na arte de palhaço para mais de 300 pessoas em diversas cidades da Bahia entre os quais Salvador, Pintadas, Arraial da Ajuda, Ilhéus, Vitória da Conquista, Euclides da Cunha, Jequié e Santa Maria da Vitória. Realizou mais de 20 comunicações, debates e palestras sobre palhaçaria. Organizou e ministrou junto com Alexandre Luis Casali, Felícia de Castro e João Lima um curso de palhaçaria de dois anos que foi oferecido na SITORNE Estúdio de Artes Cênicas de 2009 a 2010. Atualmente é professor do RETRATE – Interior (Programa de Requalificação dos Trabalhadores de Teatro do Interior) em 2010, coordenado pela SATED-BA (Sindicato dos artistas e técnicos em espetáculos de diversões do estado da Bahia, cujo presidente em exercício é o ator Fernando Marinho. Possui diversos artigos publicados que resultaram de sua experiência como pesquisador.
1. REIS, Demian Moreira. “Dança do Quilombo: os significados de uma tradição.” in Afro-Ásia, Salvador- Bahia, v. n.17, p. 159-171, 1996.
2. REIS, Demian Moreira. “Quilombo: uma dança de luta entre índios guerreiros e negros quilombolas.” in Palmares Em Revista, Brasília, n. 1, p. 153-173, 1996.
3. REIS, Demian Moreira. “A Dramaturgia Histórica da Dança do Quilombo”. In Etnocenologia Textos Selecionados, São Paulo, p. 119-133, 1998.
4. REIS, Demian Moreira. “Etnocenologia e a Criação do Ator-Dançarino”. in Repertório teatro & dança, Salvador, n. 3, p. 60-66, 1999.
5. REIS, Demian Moreira. “A ação física e a composição do ator de Grotowski”, in MIMUS – Revista on-line de mímica e teatro físico, ano. 1, no. 1, p. 31-52, 2009. http://www.mimus.com.br/capa01.htm
6. REIS, Demian Moreira, “Palhaçaria: a dramaturgia da arte do palhaço”, in VI Colóquio Internacional de Etnocenologia – a voz do corpo, o corpo da voz: artes e ciências do espetáculo, Anais, pp. 243-251. 2009.
http://etnocenologia.org/anaisvicoloquio/index.html,

A entrega da tese

2010-12-19T19:17:00.000-08:00

A Tese

2010-12-15T13:48:00.000-08:00

Oficina de palhaçaria ministrado por Demian Reis no projeto Retrate - Santa Maria da Vitória, 6 a 11 de dezembro 2010

2010-12-15T13:39:00.000-08:00

Oficina de palhaçaria ministrado por Demian Reis no projeto Retrate - Euclides da Cunha, 22 a 27 de novembro 2010

2010-11-30T06:18:00.000-08:00

Visitando minha avó...

2010-11-23T05:21:00.000-08:00

Oficina de palhaçaria no projeto Retrate - Vitória da Conquista

2010-11-17T07:54:00.000-08:00

Felicidade mental é relaxamento total

2010-11-11T06:53:00.000-08:00

Temos que nos libertar do habito mental de aspirar, gerar e manifestar desejos com apego. Ou de outra forma, o que prejudica a nós e os outros é a atitude de nos apegar e agarrar demais aos nossos desejos. Desejar em si não é ruim, mal ou negativo. Desejar é o combustível principal da vida, humana e de todos os seres vivos. A experiência humana de estar vivo é, em particular, uma chance preciosa de experienciar desejos. Aquilo que chamamos purificar os desejos é a iniciativa de transformar as qualidades dos nossos desejos abandonando suas manifestações exageradas, apegadas e desejos cuja realização depende, implica e acarretam nosso sofrimento e ou de outros seres vivos.

Abraçando a sabedoria

2010-11-08T05:52:00.000-08:00

Boas marcas

2010-11-04T10:02:00.000-07:00

Festival e inauguração do maior templo da nova tradição de budismo Kadampa, Cabreúva, São Paulo, Outubro de 2010

2010-11-01T21:04:00.000-07:00

Manifesto contra o Preclownceito com Palhaços

2010-11-01T10:00:00.000-07:00

Tem um tempo que venho escutando atores Baianos rejeitando a presença do palhaço na cidade.
Estive em Goiania, e por lá passou um representante do teatro soteropolitano. E por tristeza ou felicidade soube que este, ao ver palhaços na sinaleira, não pode se conter e disse: "esta praga tambem está aqui???".
Um outro amigo, grande ator, escreve um texto para deleite da classe : "Morte aos Palhaços". E ainda há quem diga que "está cansado de palhacinhos com cara de debil mental nas ruas...".
Bom, antes de me tornar um Palhaço, invadi festas e eventos e tambem tive cara de debil mental... Alias tenho até hoje. Mas para se dominar esta arte é necessário anos de prática... pelo menos três anos de sofrimento, que ainda sem um estilo próprio, somos como crianças... com cara de joelho.
O tempo, as horas de prática é que dão o bom Palhaço. O único jeito de crescer é improvisando em ambientes públicos e nas apresentações.
Quero que meus colegas atores reflitam... que palhaços tinhamos como referencia por aqui???
Sei que sempre existiu os dos cirquinhos que rodavam e rodam pelo interior da Bahia... Porem em Salvador, fora nossos queridos Pinduca e Economia, de quem mais se lembram?
Em 1998 se procurássemos aprender esta arte teriamos que sair da Bahia, ou do Brasil. Ou ser um afortunado integrante de uma família de circo
E imaginem se os atores de TV e Cinema resolvessem contestar que existe muito teatro e ator de teatro na cidade... e resolvessem sair espalhando que estão cansados desta classe teatral : "Esta praga pedante que se acha superior por estudar métodos europeus" .. E resolvessem escrever o roteiro de um filme: "morte ao Teatro"????
Pessoalmente não resumo o teatro a isto. Não mesmo!!!
Por isso não nos resumam ao Bozo e ao Patati Patata!!!
Este é o manifesto de um Palhaço! Falando por muitos
Por favor grandes irmão do Teatro, acordem!!!
Será uma espécie de ignorância, ou de temor pela vivacidade e frescor que o Palhaço trás???
Se tem muitos palhaços na rua... agradesçam, estão praticando para aperfeiçoar sua arte!
Os atores que entram em sala de ensaio pra treinar, hoje são raríssimos!
Ser Palhaço já tem suas próprias dificuldades a serem superadas, assim como ser ator e artista em geral. Não dificultemos a evolução de uma Linhagem!
O palhaço nos relembra algumas coisas importantes que o Teatro vem perdendo...
Primeiro que devemos resgatar aquela antiga fome por desenvolvermo-nos como maestros de varias artes.
Pois o Teatro me levou ao Palhaço que me levou ao circo que me levou a rua que me levou ao violino que me levou a dança....
Hoje na época da especialização com médicos que só tratam da retina do olho esquerdo especificamente azul... os artistas tem estudado apenas teatro realista, ou teatro popular, ou teatro físico, ou dança, ou mímica, ou máscara... ou ou ou
antes tudo acrescentava
Depois ,tanto se fala em comédia dellarte se refletirmos...Os primeiros artistas que vivenciaram o Arlequim o fizeram por muitos e muitos anos. Desenvolveram uma lógica tão poderosa que podiam mudar de contexto e ainda assim, a personagem estaria com todo vigor e prontidão pra se adaptar.
Os Colombaioni, Família Italiana Tradicional de Palhaços, remonta a comédia dell arte. Uma coisa foi se transformando na outra. Mas dizem que cada artista alem de trabalhar anos com a mesma personagem, ainda eram acrobatas, músicos, cantores, dançarinos, mágicos e etc... Não por estética... Não por reconhecimento....
mas por sobrevivência....!
E é só o que queremos... Sobreviver! A arte do Palhaço não vai morrer!!!
E estamos saturando mesmo para podermos viver do nosso ofício.
Hoje em Salvador, com tantos editais, convive-se com uma ou duas personagens por ano. Que logo será abortada para vir outra. E acredito que o ator sente falta em crescer na lógica e na prática desta nova persona que está estudando.
E estas espetáculos acabam porque? Por falta de dinheiro, ou de qualidade???
Sinto que muitas vezes a produção tem sido maior do que a arte. Peças pesadíssimas com conteúdos superficiais exaltando apenas um estilo, ou ideologia que não se aproxima da realidade de quem assiste.... Já assisti muitas destas por aqui e por outros estados!
O palhaço me deu este presente... São onze anos crescendo junto com o Biancorino! Rodando o Brasil e o Mundo!
Apresentando para Intelectuais e analfabetos!!!
São cinco anos com o Sobrinho do "sapato do meu tio"
...foram 4 anos com a Macabea...
E o "Seu Bonfim", do Fabio Vidal, que tem 10 anos... Vai lá vê ele... é uma entidade. Tem profundidade....
e ela xinga o iluminador sem ninguem perceber... improvisando com o agora! Como diz o próprio Bonfim: -Essa porra, dessa merda, dessa desgr....!!!
Chegará o dia em que estarão nas disciplinas da academia o Palhaço, as brincadeiras populares e a capoeira Angola...
Acho que esta possibilidade nos dará bases mais consistentes, um corpo mais tonificado e flexível, uma humildade maior e uma conexão com nossa cultura popular.
Teremos outro tipo de Ator... Teremos os Brincantes que o Antonio Nóbrega tanto prega!
E quem sabe a arrogância dos que, mesmo famosos, ainda mordem a língua para dar um texto de forma orgânica, seja sanada com um coração mais caridoso e menos "lamentoso"!!!
Pois me perdoem... em relação as artes sou leigo mesmo!
Mas não sou insensível....
Nosso teatro é Bom... Mas na maioria das vezes vejo aqueles que louvamos como grandes atores, interpretando eles mesmos a anos! Só mudando o nome da personagem e o título da peça!
Já está bem parecido com a TV.
Cadê os camaleões que transformam sua vós, sua lógica, seu tempo e ainda assim são naturais como a vida é?
Teatro assim, pra mim é Mágico... E fui para a pesquisa do Palhaço por buscar esta Naturalidade que ví nos mestres... e nas crianças. Esta magia que ví em poucos. E os que não a possuem são os que mais criticam e reclamam do governo e da vida de artista!
E mesmo sem completar minha graduação na UFBA, não parei de Estudar.
Como os Velhos Palhaços que conheci, e que conhecem muito de muitos assuntos e discutem como irão intervir no mundo....
Aliás, para sobrevivermos a tamanha pressão, críticas e às pessoas que nos subjugam, temos que está bem informados.
Também eu, pesquiso outros campos que não são diretamente ligados a história, ou estilos de arte cênica. Me interesso pela psicologia, ocultismo, xamanismo, Yoga, Budismos, Bioenergética e etc... E em todas elas se confirmam a profundidade em vias de cura social e humana, que possui esta arte Palhaçal e esta bela e profunda Arte do Ator.
Por isso, declaradamente, aproveito e assumo ser um haganorante sim!!!
quando se trata de conceitos, autores, estéticas, nomes e historia das artes cênicas. Lí poucos textos de teatro e abandonei a universidade. Estava sendo um aluno medíocre... e a nossa escola de Teatro e os nossos mestres não mereciam isso!
Fui me transformar em um especialista, como os que critico, e me tornei um Palhaço.
Hoje busco ser um artesão. Um Maestro.... que deve estudar e dominar muitos instrumentos para integrar as artes em uma sinfonia brincante! Por enquanto, apesar da busca, sou um apenas um aprendiz mesmo!
Não me orgulho por não ter me aprofundado nos conceitos Teatrais e históricos das artes.
Recomeço só agora meu estudo, pois pesquisar e mergulhar no saber foi o que de mais precioso o Teatro me deu. E vejo Grotowiski, Barba e o próprio Stanislavski tratando de assuntos que vejo serem mencionados de forma simples e direta pelos Palhaços Mestres. Os fundamentos são os mesmos!
E a título de informação, como isso é bem importante para o meus colegas da classe teatral, o que vem acontecendo em Salvador é uma fusão muito linda entre o Tradicional e o Contemporâneo. Pois como sabem fomos iniciados na arte do Palhaço pelo Ricardo Puccet e o Simioni do grupo Lume, de Campinas.
E o método de busca pelo Palhaço pessoal que eles abordam, foi importado pelo Burnier que teve contato direto com um grande mestre chamado Jacques le Coq, discípulo de Copeau, contemporâneo de Decroux e Marcel Marceau... E que foi formador de outros grandes mestres como o próprio Luís Otávio Burnier, Phillipe Gaulier, Claude Evard, Phillipe Avron, Alberto Vidal, Ariane Mnouchkine, Steven Berkoff, entre outros.
Hoje ouvimos falar sobre o trabalho do Palhaço ou clown, do bufão, das máscaras, do Circo Novo, da Mímica Contemporânea e do Teatro Físico, graças a Jacques Lecoq Também.
Além desta linhagem onde o Palhaço nasce no laboratório com a consciência destes estudiosos e com a potencialidade da mímica e do teatro Físico, aqui em Salvador, estudamos a muitos anos os números clássicos de Palhaços de Circo.
O que vem nos servindo para amadurecer nossa comicidade e nos conectar com a alma essencial dos mestres tradicionais. Pois Palhaço aprende vendo outros Palhaços e fazendo junto com outros Palhaços!
E também pra quando contratados por uma festa de aniversario começarmos a mostrar que o palhaço não é animador de festa! Nada contra a recreação.
Não sei fazer animação, é bem difícil. Porem os recreadores se vestem com o estereótipo do Palhaço que o circo americano implantou, com aquela máscara branca, aquele exagero , cores fortes e roupas supersaturadas de informação...
E apresentando nas festinhas nossos números de circo, estamos conseguindo mudar a visão das pessoas sobre o que é palhaço de verdade!
Pasmem Amigos Teatrais... Nós Palhaços temos que ir a festas de aniversário. Pra sobreviver e pra aprender a ser humilde e exercer a função com estratégia e flexibilidade. Pois é um ambiente muito difícil de lidar, mas muito gratificante !
Quando ao invés dos adultos ficarem bebendo e nós nos tornarmos babas dos filhos deles, conseguimos unir a festa toda, geramos uma grande comunhão em que os pais do aniversariante viram crianças com seus filhos contemplando esta arte antiga.
Porem tenho muitos colegas atores que não continuaram com a pesquisa do palhaço justamente por não conseguirem se permitir serem levados a estes ambientes como a Rua e as festinhas de criança.
Nosso treinamento é neste campo de batalha. Bate onda no Ego!!!! Muitos destes colegas já eram famosos quando me procuraram... E porque não nos submetemos a isto? Não queremos sobreviver?
Assim peço que nos questionemos mesmo: Somos superiores a quem???
Sei que há Palhaços e palhaços. Assim como Atores e atores... Diretores e diretores...
E também que há Palhaços que sentem que são superiores ao teatro e vice versa!
Todos iremos morrer. O palhaço é a arte da derrota. Do rir de sí por saber que durante a vida só iremos perder...
Perderemos nossos dentes, perderemos o tônus muscular, nossos cabelos, nossos entes queridos, e um dia perderemos a oportunidade de estar aqui! Logo. ao contrario do que o ego gostaria de fazer, se enclausurando e defendendo suas conquistas seriamente...
O Palhaço é aquele que reflete estes desastres, estas idiotices, este ridículo e estas derrotas... Mas com o fundamento de convidar a todos os demais a rirem com ele de sua própria falha trágica!
Não Minto!
Sou apaixonado pelas duas artes...
aliás por muitas...
só não todas.
O Teatro quando usado pra se conhecer e melhorar o ambiente social é Magia Pura Viva. E o Palhaço só acrescenta ao Teatro. E o Teatro só acrescenta ao Palhaço.
O que tenho que aprender a compreender e aceitar melhor é quando a arte se volta para o próprio deleite estético apenas....
para o próprio umbigo!
Admito que minha escolha pessoal não é estabelecer um novo estilo. Até porque trabalho com uma arte muito antiga.
Enquanto em massa em todo o Brasil a classe artística reivindica seus direitos, quero antes poder exercer o meu Dever. Acredito que o dever vem antes do Direito.
Devemos ser criativos!!!
Logo quero contribuir a esta Arte Palhaçal para que se enraíze sim, pra sempre!
Em nossa sociedade. Em nossa cidade, em nossa Cultura e Conhecimento! Estas ladainhas não irão nos intimidar....
O palhaço orgânico e essencial quase se extinguiu.
Por gratidão a esta arte exerço A Função!!!! E hoje está resgatado e requalificado !
Pois foi o Palhaço que amadureceu meu teatro...
E geralmente só queremos extrair da arte...
nossa sobrevivência, nosso reconhecimento, nossa potencia, nosso conhecimento...
E o que daremos em troca? Como contribuiremos para a arte em sí ?!
Não só para a classe artística, ou para a comunidade carente, ou para a universidade...
Como, por gratidão, iremos pagar esta dívida maravilhosa, por ser concedido a nós artistas a oportunidade de trabalhar com nosso talento?
Se tem gente passando fome, e em meio as guerras. Ou atendendo telefone e reclamações em um escritório. Pra mim foi concedido o privilégio de ser Artista e não ter muitas rotinas. Não que minha vida seja melhor que a de ninguém....
Mas porque fui contemplado com a Função de restaurar a magia, a reflexão, o conhecimento, a emoção e os sentimentos nas audições... E aliviar ou ajudar a transformara vida destes que estão em situações mais desconfortáveis.
Por favor não dificultem nosso trabalho!!! Não dificultaremos o de vocês
Tenhamos paciência...
a fase infantiloide de um palhaço, passa rápido...
E depois quando esta classe amadurece, a subversão e a liberdade artística destes samurais podem sim surpreender os meios em que vivem com ideologias profundas e reversões de paradigmas.
A verdade, a honestidade e a simplicidade inerentes a esta Função são de arrepiar até os cabelos do períneo
Os palhaços velhos chamam o seu trabalho de Função!!!
é um serviço prestado a humanidade e a classe artística...
E ao contrario do que se pode pensar, é uma arte naturalista brechiniana boalesca..
Beckett, Chaplim, Feline e tantos Grandes outros se inspiraram nesta arte fundamental !
Apesar de não ter estudado na faculdade, i eu sei disso por que me informei!!! hshshshs
Por esta mistura é bom tomar cuidado. a arte do palhaço é um terrorismo artístico...simmmm
Incomoda mesmo! Não viemos ser engraçadinhos...
A honestidade, a realidade e a verdade são mais atraentes como pontes para uma relação autêntica com o público.
Como diz o titulo do espetáculo do Chacovachi, um grande maestro dos palhaços de rua:
- Atenção! um palhaço mal pode atravessar o teu caminho!!!
O homem teme o que não conhece...mas no seu intimo é eternamente atraido por este desconhecido. Este é o fluxo para a inteligência...
De qualquer forma amigos...
o Palhaço está aí.
E veio pra ficar.
E está vingado!
Agora posso partir
... e deixo a galinha pulando... a batata quente....
Uma pedra... quero dizer 3 dúzias de pedras... ou de Palhaços ...
no meio do teu caminho...
Vamos Evoluir!
Vamos nos atualizar!!!
não direi que estão errados por nos rejeitarem... é uma boa provocação!!!!
Um grande mestre Palhaço e Bufão me disse uma vez que se encontrarmos alguém que nos da a impressão de estar equivocado em seu caminho, Não devemos dizer: -Ei! Isto está errado!
"Subiremos a mesma montanha em direção ao pico, e ninguém sabe se nos atrasaremos no caminho ou se aquele que parece não estar certo irá encontrar um atalho. Nestas horas só há uma coisa a comentar com tais pessoas: -Nos encontraremos lá em Cima !!! " - Jango Edward. - Palhaço
As palavras deste manifesto são da opinião pessoal, vivencial e coraçal de Alexandre Luis Casali.
Um Palhaço " nem dos bom, nem dos ruim".
Pois Palhaço é como vinho, vai ficando bom quando envelhece
Já tenho meus cabelos prateados e por isso concluo
porr fim assumindo aqui todos os erros desta escrita: ortografia, conjugação, monografia, redundância, ignorancia, faceboockancia, orkutancia ,
e entre outros, a expressão do próprio manifesto.
E aceito que tudo isso é uma boa oportunidade
para refletirmos juntos sobre a impotência que temos
diante do que só o tempo vai poder unir e fazer florir!
Vida longa ao Palhaço!
Vida longa ao Teatro!

Sou Alexandre Luis Casali, O Biancorino
e falei!!!!!

Prece do Amor Infinito

2010-10-12T20:23:00.000-07:00

Tenho fé que na terra sagrada de Salvador nascerá um amor que irá contaminar o mundo. Esse amor se espalhará pelos ventos, pelas águas, pelas árvores, pelos animais, pela fumaça, pelos pássaros e alcançará os quatro cantos do mundo. Tenho fé que a força amorosa desta prece alcançará cada prisioneiro que se perdeu pelo caminho, cada idoso abandonado, cada ser em sofrimento pelas doenças e vícios. Cada pessoa isolada nos confins das terras frias e dos sertões e desertos do mundo. Este amor chegará também aos que estão privados da calorosa presença de amigos e familiares e os que sofrem da falta de um parceiro para dividir sua existência. Tenho fé que o amor investido nesta prece despertará a consciência humana da sua responsabilidade pelo destino do planeta que com certeza neste momento histórico está nas mãos da sua espécie e de nenhuma outra forma de vida que aqui habita. E que de agora em diante o poder só chegará as pessoas acompanhadas da responponsabilidade proporcional a esse poder. Tenho fé que esta prece alimentará os que faltam água, comida e abrigo para sobreviver e os que mergulhados em tristeza e depressão profunda faltam alegria para viver. A força amorosa dessa prece é tamanha que quando a deusa da morte nos abraçar todos seremos acolhidos na terra da felicidade pura e todos os nossos desejos serão realizados.

A Era Clown - É Tempo de Palhaços

2010-10-12T20:12:00.001-07:00

A ERA CLOWN - É TEMPO DE PALHAÇO!

HOJE 17 H NA MOSTRA DE ARTES DO SESC (ARENA DO SESC pelourinho)

Imagine um bando de palhaços e palhaças juntos... Imagine um cortejo esfuziante-musical com sanfona, saxofone, trompete, zabumba, caixa, pratos, triângulo... E este bando de palhaços tocando!!! Agora imagine números clássicos de palhaço que eram vistos nos circos de nossa infância... “A Era Clown - É Tempo de Palhaço” é tudo isso e o que mais couber na sua imaginação. Abra o seu coração para se comover com este espetáculo que trás o encantamento da figura do palhaço multiplicada pela força de um bando. Com um repertório especial composto por valsas e baiões, o grupo segue em cortejo abrindo rodas na rua, rasgando o cotidiano de surpresa e enfeitando-o de poesia. “A Era Clown – É Tempo de Palhaço” é um encontro com a simplicidade que existe nos olhos do palhaço, uma celebração de amigos que há muitos anos vivem e respeitam esta arte, um espetáculo para todas as idades.

Viva! É tempo de Palhaço!

Ficha Técnica:

Direção: Alexandre Luis Casali
Direção musical: Rowney Scott e Celo Costa
Palhaços co-criadores: Biancorino (Alexandre Luis Casali), Tiziu (João Lima), Tezo (Demian Reis), Bafuda (Felícia de Castro), Cuíca (Elaine Cardim), Juju (Carol Almeida), Fuinha (Flavia Marco Antonio).

* Apresentação do dia 16 de outubro com a participação de Caxambó (Igor) e Didi Siriguela (Carla de Miranda), da Cia. Pé na Terra.

Oficina de palhaçaria com Demian Reis na Mostra SESC das Artes

2010-09-22T06:49:00.000-07:00

Tataravó no FILTE

2010-09-20T20:13:00.000-07:00

Palhaços para Sempre celebra 10 anos de riso!

2010-09-17T16:17:00.000-07:00

meditação sobre os desejos

2010-09-02T14:11:00.000-07:00

Desejos são peixes que lançamos no oceano das emoções. Quando lançamos neste mar peixes que não encontram alimento eles retornam famintos para comer sua mãe na desesperada tentativa de sobreviverem. Quando lançamos no mundo desejos que não encontram os objetos, as pessoas, as condições ou os caminhos de sua realização passamos a viver num ambiente cercado por tubarões famintos, aumentamos o oceano de sofrimento no mundo.

É preciso meditar sobre o que desejamos para evitar ter que conviver com o que não desejamos.

Como vejo Rosário – uma fábula de mulheres, Deusas e animais

2010-08-22T15:53:00.000-07:00

Rosário mostra a beleza do poder feminino de transformar o sofrimento e a dor em amor e soberania. Vejo em Rosário, o ritual de uma mulher e ao mesmo tempo várias mulheres, conquistando a sua soberania diante das adversidades do mundo em que habita. Adversidades como a violência masculina contra a mulher, a pobreza, o preconceito de cor, a solidão, a desterritorialização e diversas condições de opressão. Para as platéias brasileiras essas imagens construídas no espetáculo nos remetem à história da escravidão no Brasil, mas essas condições de opressão ainda são vividas por mulheres hoje em diversos lugares do Brasil e no mundo e as marcas dessas feridas históricas se mantêm na memória de uma população ainda maior. A fábula em forma de ritual Rosário expõe marcas e nos deixa diante de feridas que nem todos e nem sempre temos coragem de olhar. Mas Rosário seduz e desperta a nossa atenção para essas dores de modo suave e delicado, com a sincera sabedoria de quem carrega também todos os remédios e os poderes femininos necessários para curar as feridas que exibe. O sentimento do sagrado, a conexão com a nossa ancestralidade, a beleza feminina, a especial ligação da mulher às forças da natureza, a dança e o canto, a voz e o corpo. São tudo que é necessário. Todos esses remédios se encontram em Rosário. Todos esses poderes se encontram em cada mulher. Quando nos falta coragem de olhar para as nossas feridas porque doem e incomodam, elas entram em processo de infecção alastrando seu poder destrutivo. Se não encontrarmos tempo para dar atenção às marcas de nossas feridas, elas permanecem confortavelmente ecoando em nossas mentes e nossos corações sem que possamos nos libertar de sua influência. Vejo neste espetáculo o ritual de um Rosário de mulheres reunindo motivação, esforço, coragem e sabedoria para expulsar de suas memórias os venenos do sofrimento de modo a renascer, reinventar e redescobrir a si mesmas.

Yaiá Reis recita sua poesia após a apresentação de Rosário 20 de agosto 2010

2010-08-21T21:12:00.000-07:00

Guerreira
Porque o meu norte, é continuar a batalha daquelas que morreram lutando.
Hoje canto as tristezas que foram aprisionadas e danço os xotes, baiões, maracatus, sambas de roda pisando firme, mirando cada direção.
Ando sobre o chão de asfalto que um dia foi barro e cultuo as raízes que tentaram arrancar..
Faço do meu sangue que escorre todo mês, mais um motivo pra ir a guerra.
EU POSSO.
EU QUERO.
EU VOU.

Yaiá Reis

Felícia e Rosário na MUITO - A Tarde

2010-08-16T21:09:00.000-07:00

Rosário 12 de agosto sessão das 20hs bate-papo.

2010-08-12T22:51:00.000-07:00

Rosário, 12 de agosto sessão das 14hs, presença de grupos da levanta-te e anda e Kabum

2010-08-12T22:49:00.000-07:00

Rosário

2010-08-07T17:05:00.000-07:00

ROSÁRIO

2010-07-30T19:34:00.000-07:00

Rosário é uma fábula de mulheres, deusas e animais preparada para o espectador na forma de um ritual. Esta experiência cênica imagina aspectos que impulsionaram formações identitárias no Brasil a partir do encontro de culturas e etnias diversas e a religiosidade como dispositivo de sobrevivência e técnica de resistência. O espetáculo se inspira, em especial, na simbologia da coroação de reis negros, sempre viva nos congados mineiros e em outros folguedos brasileiros. Ancorado no contato com manifestações populares como os reisados e romarias da região do Cariri, na pesquisa vocal e na força dos cantos tradicionais, o espetáculo solo da atriz Felícia de Castro manifesta um ritual feminino e poético. Através de canções e explosões vocais, a atriz traz à cena um rosário de mulheres em uma única prece. Um corpo dilacerado pelo corte da desterritorialização traduz no acontecimento cênico um ciclo de crueldade, criatividade, luta e reinvenção de si mesmo, pela beleza e pela fé. Uma fábula pessoal que recria imagens de terra, mar, mães, rainhas, coroações, cortes e catarses.

FICHA TÉCNICA:
Concepção, pesquisa e Atuação – Felícia de Castro
Direção e Preparação Vocal– Demian Reis
Assistência de direção – Carolina Laranjeira
Assessoria em danças brasileiras - Rafael Rolim
Iluminação e operação de luz – Eduardo Albergaria
Figurino – Rino Carvalho
Trilha Sonora – Fabiano de Cristo e coletivo rosário
Operação de som - Ana Carla Silva
Produção – Viviane Jacó
Assessoria de Imprensa – Dayane Pereira
Arte Gráfica e Fotografias – Eduardo Ravi
Cenografia e Adereços (boi e coroa) – Maurício Pedrosa e coletivo rosário
Costura – Angélica Paixão

TEATRO DO ICBA (corredor da Vitória, 1809, telefone: 3338 4700).
Quando: 05 a 27 de agosto de 2010 /Quintas às 14h e 20h, Sextas às 20 h.
Quanto: Valor: R$ 10,00 e 5,00

Realização: Felícia de Castro
E-mail: espetaculorosario@gmail.com
Site: espetaculorosario.blogspot.com
Contato: 71 - 91968548 / 71 - 99776226 / 71 – 87321535 / 71 – 99132813

Defesa de Demian Moreira Reis (Fotos: Eduardo Ravi)

2010-07-15T05:48:00.000-07:00

Aproveite

2010-07-11T22:31:00.000-07:00

Não existem gênios, talento ou sorte, existem oportunidades bem aproveitadas.

Convite de defesa de doutorado de Demian Reis

2010-07-01T23:41:00.000-07:00

O Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPGAC) da Universidade Federal da Bahia convida para a defesa pública da tese de doutorado de

Demian Moreira Reis

CAÇADORES DE RISOS:
o mundo maravilhoso da palhaçaria a ser realizada em 13 de Julho de 2010, às 15 horas.
Local: Escola de Teatro da UFBA,Teatro Martim Gonçalves, Rua Araújo Pinho, No. 27/292, Canela. Salvador – BA. (Ao lado do bompreço)

Banca examinadora:
Dra. Cleise Furtado Mendes (PPGAC – UFBA, orientadora),
Dr. Mário Fernando Bolognesi (UNESP),
Dr. Armindo Jorge de Carvalho Bião (PPGAC-UFBA),
Dr. Paulo César Miguêz de Oliveira (IHAC - UFBA),
Dra. Sonia Rangel (PPGAC – UFBA).

Convite de defesa de doutorado de Demian Reis

2010-07-01T23:40:00.001-07:00

Resumo

O foco da tese se volta para a arte do palhaço pelo seu aspecto dramatúrgico. O trabalho artístico dos palhaços envolve a prática de uma verdadeira usina de procedimentos da dramaturgia que variam conforme o artista, sua tradição, seu espetáculo, e seus efeitos produzem outros tantos sentidos a partir da recepção da platéia de cada apresentação. Trata-se de assunto complexo, controverso e fascinante que nos obriga a enxergar, numa forma de arte que, quando bem executada, chega a nós, espectadores, como um acontecimento tão simples, banal, bobo e besta, que dificilmente acreditamos que sequer há trabalho por trás desse efeito cômico. Riso, ações cômicas, história do palhaço e sobretudo exemplos da palhaçaria no cenário atual são os principais tópicos discutidos nessa tese.

Convite de defesa de doutorado de Demian Reis

2010-07-01T23:38:00.000-07:00

Abstract

The focus of this thesis is the art of clowning through its dramaturgical perspective. The artistic work of clowns involves the practice of an industry of dramaturgical procedures that vary with the artist, his tradition, shows, impact, and produce a number of other meanings according to the reception of the audience of each performance. It is a complex, controversial and fascinating theme for the diversity of views that it forces us to recognize in an art form which, when well executed, reaches us the spectators as such a simple, banal, silly and stupid event that we hardly believe there is any labor at all behind this comic effect. Laughter, comic action, history of clowns and especially examples of clowning nowadays are the main topics discussed of this thesis.

Cacilda! de Zé Celso teve sabor de chocolate de ilheus

2010-06-30T15:35:00.000-07:00

Acompanhei dois dias de oficinas e os quatro espetáculos do repertório do teatro oficina Uzyna Uzona dirigido pelo iluminado Zé Celso apresentados no Teatro Estádio acampado no campus de Ondina da UFBA. Me senti conectado a uma experiência ritual que reunia antropofagicamente o jogo, a improvisação, a interação com a platéia, a sensualidade beirando a sexualidade, a música, o texto, a transgressão, a comicidade e a tragédia, e talvez acima de tudo, o erotismo dionisíaco. Tive uma profunda sensação de estar em contato com um teatro que sintetizava uma diversidade de princípios próprios da cultura brasileira na sua forma teatral. Ao mesmo tempo uma despreocupação em apresentar estes materiais como um trabalho sério, como um produto de consistência técnica. Sinto que eles investiram mais na relação e no efeito que a sua presença com esses materiais poderíam gerar com a platéia de cada dia, embora reconheço que foram mais felizes em atingir este resultado em Cacilda. Através da sua arte deixaram em mim uma marca amorosa genuína e sincera, de uma sinceridade brutal, lugar muito familiar às fogueiras dos espetáculos de palhaçaria, dos palhaços que buscam uma experiência extrema de exposição da humanidade. Reconheço um território cumum na forma teatral de Zé Celso e a experiência de liberdade extrema buscada pelo palhaço. Há nesse lugar, nessa fogueira, combustíveis comuns: a incondicional luta pelo amor, pelo prazer e pela liberdade de ser quem somos assumindo nossas diferenças e aprendendo a conviver com as diferenças que vemos nos outros, com alegria. Viva ao baco Zé Celso que nos deu um show de sabedoria nos mostrando como envelhece com alegria, cercado de pessoas que o amam e fazendo o que gosta.

Clipping

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Defesa de Monografia de Marcos Fernandes. A PUREZA DO SILÊNCIO: a fusão entre a arte do palhaço e a língua brasileira de sinais enquanto poética corpo

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Super Tezo - o herói da Bahia

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Cabaré Total de Junho 2010

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foto tezo total

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oficina de arraial (imprensa)

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III mostra circo Picolino

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MESTRE YODA

MESTRE YODA

MESTRE YODA E ET

DERYVATOR

Cabaré Total de Maio 2010

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